Ak ste nažive, pravdepodobne ste už počuli, že Disney vydalo hraný remake svojej klasiky Kráska a zviera. Aj keď sú recenzie zmiešané, v pokladni to zabíja a bez ohľadu na to, čo hovoria kritici, sú fanúšikovia zamilovaní. A mali by byť. Je to nádherné stvárnenie jednej z najúspešnejších animovaných funkcií všetkých čias a môže sa pochváliť veľmi schopným hviezdnym obsadením. Drží však hovoriacu sviečku k originálu? Krátka odpoveď je: „NIE! NIČ NEMOHLO NIKDY VRÁTIŤ, ŽE ÚŽASNÉ DOSIAHNUTIE V ANIMÁCII! “
SÚVISIACE: Kráska a zviera: 15 spôsobov, ako je remake lepší ako originál
Pôvodná snímka „Kráska a zviera“ sa blížila k dokonalému filmu tak, ako väčšina animovaných prvkov. Má to drámu, romantiku, komédiu, napätie a psa, ktorý je podnožkou. Dobre, ten druhý má tiež, ale ten animovaný je oveľa zábavnejší. Vážne, aj tak je možné povedať veľa skvelého o novom hranom filme, ale tu je 15 dôvodov, prečo pôvodný zostáva našim obľúbeným.
UPOZORNENIE: Tento článok môže obsahovať spojlery k hranému filmu Kráska a zviera.
pätnásťCOGSWORTH
Vieme, že s touto pravdepodobne stúpime na nejaké špičky prstov, ale David Ogden Stiers zostáva jediným Cogsworthom. Stiers bol v tom čase uznávaným hlasovým hercom a má rozsah, ktorý to dokáže ukázať (zábavná skutočnosť: vyslovil aj Rozprávača). Jeho Cogsworth je súčasne perfektný, vydesený, úzkostlivý a oddaný svojej práci. Navyše je veľmi zábavné, keď ho Lumière vtiahne do filmu „Buď naším hosťom“ a musí si pomocou ručičiek svojich hodín zotrieť soľ z tváre.
Naopak a pochopiteľne, McKellan ho hrá oveľa staršieho a oveľa pochmúrnejšieho. Nikdy nie je taký vystrašený alebo nervózny ako v origináli a uberá mu to na originálnej dynamike Lumière / Cogsworth, ktorá bola taká roztomilý. McKellan's Cogsworth a MacGregor Lumiére nás nikdy nepresvedčili, že sú niekedy v rozpore. V animovanej verzii je to jeden z primárnych vzťahov a je to dokonalá komická scéna, keď je všetko príliš napäté. Zakorenila tiež koreň odvekého kultúrneho stretu medzi Anglickom a Francúzskom.
14LEN DOSTATOČNE PIESNE
Požehnajte tieto extra piesne v hranej verzii. Požehnaj ich Srdce ! Ani jeden nerezonoval, až na Mauriceho. Nová pieseň The Beast s názvom „Evermore“ je iba meandrujúcim, nádejným skúmaním toho, ako chce byť opäť človekom, ale ach nie ... nemusí byť. Jedna romantická, náladová pieseň od šelmy, ktorá má vzbudiť strach, je dosť, ďakujem. Jeho činy a meniace sa postoje k Belle sú viac než dosť na to, aby divákom naznačili, že sa mení k lepšiemu. Pieseň z nej urobila príliš sentimentálny AF.
To isté platí pre „Dni na slnku“. Všetky tieto postavy robia od prvého okamihu, keď hovoria o tom, ako chcú byť opäť ľuďmi. Ich jedinou motiváciou pre každú jednu činnosť, ktorú podniknú, je pomôcť Belle a Zvieraťu sa zamilovať, aby mohli byť opäť ľuďmi. Nepotrebovali sme nezmyselnú pieseň, ktorá by tento bod opäť viedla domov. Začína a končí sa prácou „Buď našim hosťom“.
13IBA JEDEN NÁBYTOK MÁ RÁD PRÍBEH
Dobre, povedzme, že tam bola veľa času venovaného tomu, či by si služobníci našli alebo nenašli lásku aj v hranom prevedení. V origináli vedľajšie postavy robia to, čo majú robiť - podporujú primárne rozprávanie. Áno, je to zábava, keď Lumière a Plumette flirtujú, ale je to čiastočne preto, lebo ich dostávame v obmedzených dávkach, a to je pohľad dovnútra na osobný život predmetov pre domácnosť.
Navyše, v origináli sú tieto objekty z veľkej časti komiksom, čo umožňuje divákom sústrediť sa viac na najzaujímavejší vzťah vo filme - Belle's the Beast. Ale hraná verzia sa príliš zameriava na nešťastie zamestnancov a ich S.O.s. Pretože žiadna z nábytkových romantík nie je obzvlášť dobre vykonaná (pozri: Garderobe's), kedykoľvek sa na ňu musíme pozerať, nudíme sa a začneme premýšľať, kedy sa Gaston vráti. Zdvihnite ruku, ak ste v duchu zastonali, keď Plumette odhalila, že jej perie rastie ustarostene Lumière rýchlejšie ako zvyčajne.
12SKRINKA
Osamelá skriňa pre dobré časy Joanne Worelyovej bola poctou legendárnej komediálnej osobnosti ženy. Nikdy nie je sranda sledovať, ako sa táto veľká drevená skrinka opiera o Belleinu posteľ, aby mohla hovoriť dievča, alebo skákať z balkóna s operným „Aaaahhhhh !!“ Je to ako keby bola lady Olenna opitá a tvoja najlepšia kamarátka. Má iba niekoľko scén, ale panteón palácových postáv by bol bez nej žalostne neúplný. Inak tomu nie je v novšej verzii.
Nie sme si istí, ako zbytočne mrháte Audrou MacDonaldom, ale „Kráska a zviera“ určite áno. Buď ju nechajte ísť od spievania polovičných textov po chrápanie v každej scéne, a to bude všetko. Madame Garderobe má viac backstory, ale oveľa menej práce. Jej polohumorný románik so Stanleym Tuccim a pokus vyvolať eyeroll presvedčiť publikum, že by sa nakoniec nakoniec skutočne nedali dohromady, nikdy neboli ničím iným ako nepríjemnou stratou času. A nikdy nevyskočila z balkóna! JE TO NAJLEPŠIA ČASŤ Z CELEJ BITKY !!!
jedenásťPLAGÁŽ NIE JE
Dobre, výkrik pre kohokoľvek, kto chce dať historický kontext príbehu o dievčati a magickom Beast-manovi, ktorého miluje. Vážime si vás, vážne, vážime si to. Ale mor nie je, nikdy nebol a nikdy nebude, vhodný pre film Disney. V origináli ide matka Belle cestou mnohých matiek Disneyho - nevysvetliteľná smrť (pravdepodobne pôrod) pred začiatkom filmu. Je to posvätná tradícia a ak sa od nej chcete odchýliť, radšej nám naservírujte patos na úrovni „Bambi“.
Bohužiaľ to, čo sme dostali, bola podivne strašidelná a príliš reálna scéna, keď Belleina návšteva navštívila starý byt jej rodiny, len aby si uvedomila, že jej matka zomrela na mor. Zabudnime na skutočnosť, že ich tá prekliatá kniha mohla odviezť na Bahamy, stále je to zvláštne sci-fi, eskadra „The Walking Dead“ uprostred rozprávky. Ak existuje remake typu „Snehulienka a lovec“ hry „Kráska a zviera“, potom je tu určitý priestor na mor. Nie. V. Disney.
10LEFOU'S LOYALTY
Interpretácia Lefoua od Josha Gada bola jedným z mála doplnkov k pôvodnému príbehu, ktorý oboch pobavil a malo zmysel. Ako pozadie vysvetlenie toho, že bol Lefou zamilovaný do Gastona, vysvetlilo, prečo šiel spolu so všetkými tými hroznými (a hlúpymi) nápadmi. Ale tiež to viedlo k skutočne vykonštruovanému a zbytočnému okamihu zmeny srdca v záverečnej bitke. Nebola to sranda a bolo to oveľa viac z tohto príbehu, ako ktokoľvek požadoval. Aj keď bolo skvelé vidieť, že homosexualita je vo vesmíre Disney konečne (ak je vlažná) zastúpená, z hľadiska zábavy je Lefou zábavnejšia, keď je dvojrozmerným záporákom.
Pravdepodobne porazíme túto palicu mŕtvym koňom, ale Kráska a zviera má primárny komplexný vzťah. Ďalšiu nepotrebuje. Už teraz je to akýsi nemotorný príbeh, najmä v živej akčnej verzii s rozpracovanejšími pozadiami všetkých ostatných postáv v práci. Lefou je dosť zábavný ako bláznivý pomocník.
9NOVÁ KANCELÁRIA JE EXTRA
Ak sa niečo nezlomí, Urob. Nie. Opraviť To. U milovaných disneyoviek je to dvojnásobné. Prológ v origináli bol presne toľko, koľko sme potrebovali vidieť o Zaklínačke, ktorá umiestňuje hrad pod jej kúzlo. No dobre, to nie je úplne pravda. Bolo by to pekné uzavretie, keby sa na konci objavila a bola celá, „Vidíte? Bolo to také ťažké? “ Čo nebolo pekné? Živé akcie „Vyvrheľka je v skutočnosti veľmi mocná (a citlivá) čarodejnica, takže buďte na všetkých milá, deti,“ pozor.
Máme to. Dostali sme to prvýkrát. Získali sme ho v prvom prológu a, úprimne povedané, dostali sme ho aj do prológu naživo. Keď Galadriel prehovorí, budeš počúvať. Bolo úplne zbytočné a strata dobrého Gastonovho času, aby bola čarodejnica láskavým človekom na okraji, pripomínajúca nám, že teraz všetci spolu, vzhlad môže klamať . Počkajte, nie je na tom nejaká rozprávka alebo niečo také ...?
8PRINCOVÝ BACKSTORY
Princov backstory v origináli stačí na to, aby sme boli zvedaví a bojazliví, aké je to beštie, keď sa príbeh filmu skutočne začne. Je nádherne stvárnená vo farebnom skle a zostáva strašidelná a tragická. Je to tiež pozoruhodne efektívne a zoznámi nás s postavou Zvieraťa za menej ako minútu, bez toho aby bolo potrebné ďalšie pozadie. Je to rozmaznaný spratok a nasral zlú čarodejnicu. Koniec príbehu.
Ale nie, muselo to ísť naživo a dať mu zlého otca, aby vysvetlil, prečo bol skutočne bohatý princ v predrevolučnom Francúzsku povýšený a hrubý na chudobných ľudí. Iste, je to potešujúce a dobre prevedené, ale pôvodné zviera je rovnako pôsobivé, bez toho aby sa príbeh vyvíjal príliš dlho, aby ospravedlnil svoje staré správanie. Týmto ústredným bodom príbehu zostáva, že mení svoje správanie, nie to, čo to unavený moderný trope spôsobil.
7ŽIADNY GUN CLIMAX
Dobre, môže to byť prieberčivé, ale v animovanej verzii Gaston prenasleduje Zviera šípkami v konečnom poradí na vrchu hradu, nie zbraňou. Je to vlastne čudné, pretože na začiatku filmu pomocou pištole strieľa bažanta, tak prečo by na konci nepoužil ani jednu na beštiu? No, bez ohľadu na Gastonove dôvody, nepoužíva zbraň. Používa šípky a je rozdiel.
V hranej verzii je na filme Disney niečo skutočne znepokojujúce, keď sa v ňom zobrazuje jeden chlap, ktorý niekoľkokrát natáča iného. V porovnaní s originálom je to naozaj, ale naozaj násilné. Stále je to Disney, takže je to prestrelka obklopená tancujúcimi taniermi, ale cíti sa skutočne nemiestna a rozhodne mimo krok so značkou Disney. Nehovoríme, že by sme neboli dole s realistickejšou a nebezpečnejšou verziou príbehu, ale sem-tam nie s kúskami.
6ANGELA LANSBURY
Požehnaj Emmu Thompsonovú. Požehnaj ju . Milujeme ju a nie je nič, čo by nemohla robiť dobre, ale je tu jedna vec, ktorú nemôže robiť lepšie, a to je hra pani Pottsová. Angela Lansbury bude vždy a navždy tou pravou pani Pottsovou. Ak ste s pani Lansburyovou nováčikom, bola ako trochu vážnejšia Betty Whiteová - rovnako populárna, ale riešila záhady a nikdy nehovorila o sexe. Bola akousi ikonickou babičkou svojej doby a vďaka láskavej kanvici na čaji bola jej absolútna dokonalosť. Úprimne povedané, jej prevedenie filmu „Kráska a zviera“ zostáva našim obľúbeným.
Navyše je zábavnejšie sledovať čajovú kanvicu, keď sa môžete odpojiť od skutočnosti, že by sa mohli zlomiť, ak by skákali cez stôl. Boli sme to len my alebo to bolo trochu nervózne sledovať, čo sa javilo ako veľmi realistický kúsok porcelánu, ktorý sa chtiac-nechtiac odráža po povrchoch, ktoré by ho za normálnych okolností 100% rozbili. Vezmeme našu komiksovú fantasy krajinu za týmto pocitom každý deň v týždni, ďakujem pekne.
5ŽIADNA HISTÓRIA DEDINY / HRADU
Umiestnenie hradu hlboko do lesa bez spojenia s okolitou dedinou mu dodáva nádych tajomstva, ktoré prispieva k jeho prírode ako magickému miestu. Áno, je to trochu čudné, že by o tom Belle nikdy predtým nepočula, ale behá po nich človek a zviera a veľa hovoriacich potrieb. Väčšina prvých divákov pravdepodobne predpokladala, že nevedomosť dedinčana o hrade a jeho obyvateľoch má niečo spoločné so všetkým mágia behať okolo.
Nie je absolútne žiadny dôvod robiť z dedinčanov dávno stratených príbuzných a milovníkov hradného personálu. Je tiež smutné myslieť na 20-ročného manžela pani Pottsovej, zatiaľ čo jeho manželka a syn zostali uviaznutí v čase. Myšlienka, že služobníci môžu mať spojenie s dedinou, bola navyše predstavená tak neskoro v príbehu naživo, že má pocit, že keď je to na konci vyriešené, pozlátenie ľalie. Potreboval Cogsworth rybiu manželku? Nie. Na to má Lumière.
4TANEC
Spoločný tanec Belle and the Beast po rande je ikonický, a to dvoma spôsobmi. Je to jeden z najuznávanejších obrázkov filmu, ak nie samotný Disney. A v origináli je to proste lepšie. Je niečo na tom, ako sa pozeráme na to, ako Zviera konečne dosahuje milosť a Belle je konečne navonok rovnako krásna ako vo vnútri, čo nám stále dáva zmysel. Je to dokonalé vyjadrenie toho, ako ďaleko vo svojom vzťahu prišli a je to také romantické (také romantické, ako môže byť tanec vlka-byvola s mladým dievčaťom).
Zatiaľ čo Emma Watson a Dan Stevens určite mali chémiu, hraná verzia tej istej scény nikdy nedosiahla nič iné ako bledú napodobeninu originálu. Možno to je len názov hry, pokiaľ ide o tento druh prerábok, ktoré sú tak ťažko spojené so zdrojovým materiálom. Nie je to tak, že by Disney dovolil nakrútiť film bez toho, aby tanec vyzeral čo najbližšie k animovanej verzii, ale Belle and the Beast vyzerá ako na plese. V skutočnom živote to nie je také magické ako v komikse.
3BEAST JE SCARIER
Nevieme, čo to je, ale niečo o tom vlastne byť človekom pod kostýmom šelmy je o to menej desivé vidieť ju v živom hraní. Možno preto, že ako dospelí vieme, že je to chlapík v C.G.I. oblek, tak toto asi nie je dokument. Animovaný vlčí byvol je pre dieťa oveľa, oveľa desivejší ako muž v obleku vlčieho byvola. Choď obr. Objektívne, pretože je animovaný, môžu byť jeho pohyby a prejavy trochu prehnané. Výšky pôvodnej šelmy sú vyššie a jej minimá nižšie. Jeho hlas je tiež oveľa hlbší. Zimnica !
Je pravda, že takáto vec robí originál trochu ťažším na sentimentalite a trochu zastaranejším, ale je efektívny, pokiaľ ide o podnecovanie strachu. Ste z kameňa, ak sa pre Belle aspoň trochu nebojíte, keď ide do západného krídla a zviera na ňu reve, aby „ZÍSKALO OOOOOOOOOUT !!“ * Verzia pre živé hranie sa tam nikdy nedostane (pre Keby to malo, bol by tento film „Kráska a Revenant“.)
* Napriek tomu, že Belle išla presne tam, kam jej bolo povedané, aby sa nedotkla, a dotkla sa niekoho iného veľmi dôležitého kvetu.
dvaJE TO NADČASOVÉ
Klasické animované rozprávky zvyčajne dobre starnú. Keď si uvedomíte, že väčšina Disney karikatúr je ich verziou príbehov starých stovky rokov, nemalo by to nikoho prekvapiť. Pomáha tiež skutočnosť, že sú animované. Animácie nikdy nestarnú. Herci naživo to robia. Je ťažké nemať pocit, že „The Godfather“ je datovaný, keď ho sledujete a zároveň sa pozeráte na aktuálny obraz Al Pacina.
Animácia v tomto filme je navyše tak dobrá a príbeh tak jednoduchý a dobre vykonaný, že zostáva sledovateľný. Je to doslova rozprávka stará ako čas! Hraná verzia bude nakoniec vyzerať beznádejne zastaraná, pretože herci starnú z týchto druhov rolí a špeciálne efekty postúpia ďalej, ako sú teraz. Nie je to tak, že by na hraný film mala byť história zabudnutá, ale nebude schopný dosiahnuť rovnaký druh klasického stavu, aký má animovaná verzia dodnes.
1BOL TO PIONEERING
Ak ste neboli pri premiére originálu, pravdepodobne si nepamätáte všeobecný zmysel pre hullaballoo, ktorý ho obklopoval. Úprimne povedané, to je trochu podhodnotenie. Zatiaľ čo „Malá morská víla“ vrátila Disneyho späť na mapu, pokiaľ ide o animované prvky, „Kráska a zviera“ bol doposiaľ ich najsofistikovanejším projektom a ukázalo sa to. Bola to prvá animovaná snímka nominovaná na Cenu Akadémie najlepších obrazov (nešlo o film La La Land) a bola to tiež prvá animovaná snímka, ktorá získala tri nominácie na najlepšiu pôvodnú pieseň.
Bola to tiež prvá Disneyho animovaná funkcia, ktorá využívala akýkoľvek druh počítačovej animácie. Animačný tím spoločnosti Disney uzavrel partnerstvo so spoločnosťou Pixar s využitím jej technológie CAPS (Computer Animated Production System). Prvýkrát boli schopní vytvoriť zmysel pre hĺbku v dvojrozmernom animovanom filme, ktorý sa skvelo uplatnil v tanečnej scéne Belle and the Beast. Aj keď je remake určite samostatným umeleckým dielom, nebol a nikdy nebude taký priekopnícky.
Čo sa ti páči na klasickom Disneyho filme „Kráska a zviera“? Dajte nám vedieť v komentároch!
