Rovnako ako väčšina vecí na tomto svete, aj superhrdinské kostýmy nevyskočili na svet len tak z ničoho nič. Kostýmy mali dlhú históriu, ktorá im predchádzala a ovplyvňovala ich tvorbu. Bolo tu farebné brnenie, ktoré v stredoveku nosili rytieri. Existovali fantastické odevy, ktoré nosili niektoré postavy postáv z románov o pulzoch a dobrodružných komiksov. Asi najpozoruhodnejšie bolo over-the-top oblečenie, ktoré mali cirkusanti na mnohých putovných predstaveniach zo začiatku 20. storočia. Všetky tieto predchádzajúce ideály pomohli ovplyvniť smerovanie kostýmov superhrdinov v histórii komiksov.
Tu sa pozrieme na to najlepšie z najlepšieho, čo sa týka dizajnu superhrdinov. Pamätajte, že pracujeme s najmenej jednou významnou výhradou, že príslušní superhrdinovia majú ikonické kostýmy. Neprospieva vám dobre, ak máte skutočne skvelý kostým, ak nikto nevie, kto ste. Výsledkom je, že pri ich zaraďovaní do veľkej miery vážime kultúrny vplyv kostýmovej tvorby. Kde kostým stojí, historicky, v samotnom médiu? To je jedna z najdôležitejších otázok, ktoré riešime, keď začíname s rebríčkom najlepších kostýmov superhrdinov všetkých čias.
dvadsaťZÁZRAČNÁ ŽENA
Vo svete komiksov došlo k mnohým nespravodlivostiam. Heck, late, great Len Wein dostal zaplatené viac peňazí za vytvorenie Luciusa Foxa, ako kedy urobil za vytvorenie, viete, Wolverine . Zaobchádzanie s H.G.Peterom teda nie je možno také kruté ako to, s ktorým sa stretávajú iní tvorcovia, ale jednoduchá skutočnosť, že ten chlap, ktorý vymyslel kostým Wonder Woman, nemôže dostať ani „poďakovanie“ v titulkoch Zázračná žena je skutočná hanba.
Harry George Peter mal už 61 rokov, keď prichádzal s návrhom nového ženského superhrdinu, ktorý William Marston plánoval pre film All-American Comics, ktorý sa vtedy volal Suprema. Písal sa rok 1941, keď boli vlastenecké postavy veľkým hitom v komiksoch, takže Wonder Woman mala na svojom dizajne rozhodne silný výraz so Star Spangled Banner. Na začiatku 80. rokov DC Comics pomohla vytvoriť krátkodobú charitatívnu organizáciu Wonder Woman, ktorej logo bolo dvojité W, čo viedlo k tomu, že Wonder Woman prispôsobila „WW“ svojmu znaku na hrudi. Okrem znaku sa od jej klasického vzhľadu odlišuje od Peterovho originálneho dizajnu iba to, že namiesto krátkych nohavíc nechal Wonder Woman nosiť sukňu.
19DAREDEVIL
Dobre, buďme skutoční, Daredevilov originálny kostým bol akýsi krikľavý. Ale skutočne, prvé nahrávanie Billa Everetta pre Daredevilovu vizáž malo skutočne nejaké dobré súčasti. Dobrý nápad bol napríklad nápad s rohmi na hlave, aby vyzeral doslova ako diabol. Časť, ktorá nefungovala, bolo zmiešanie žltej a červeno-hnedej pre farebnú schému outfitu. Tiež bolo čudné, že najskôr išiel iba s jedným D na hrudi.
Keď tento seriál čoskoro prevzal skvelý Wallace Wood, prišiel s jednou z najpozoruhodnejších jednoduchých opráv kostýmu v histórii komiksov. Celý kostým iba dočervena a okamžite z neho urobil ikonický vzhľad. Dvojité písmeno D bolo pridané už predtým, ako Wood zmenil farbu, ale kombinácia priniesla výrazný kostým, ktorý, ako sa zdá, tvorcovia komiksov vždy predvolene použili vždy, keď Daredevil dostane kostýmovú zmenu. Pokiaľ ide o Daredevil kostýmy, mali by sme vždy parafrázovať Nuke z klasiky Daredevil dej, „Born Again“ - „Daj mi červenú“.
18NOVÝ
Na konci 60. rokov boli Marv Wolfman a Len Wein dvaja mladí začínajúci tvorcovia komiksov, ktorí sami vydávali svoje komiksy. V jednom z nich bola postava menom Black Nova, ktorá vyčlenila jeden z príbehov, ktoré v tom čase rozprávali (Wolfman a Wein si počas svojich sérií vymieňali emisie). Prišli so základným dizajnom postavy, vrátane piatich hviezdnych výbuchov na hrudi postavy.
Po rokoch, keď Wolfman a Wein teraz pracujú pre komiksy Marvel, priniesol Wolfman postavu umeleckému riaditeľovi Marvelu Johnovi Romitovi, ktorý vzal Wolfmanov originálny dizajn a adaptoval ho na postavu, ktorá by bola známa ako Nova. Romita znížila výboje hviezd na hrudi na tri a na helmu pridala kúsok výboja hviezd. Použitím odvážnych, primárnych farieb bol dizajn brnenia Nova často najpozoruhodnejšou vecou postavy po celé roky. Aj keď identitu hlavnej postavy Novy v Marvel prevzali ďalšie postavy, samotný kostým zostal rovnaký, pretože bolo takmer nemožné vylepšiť jeho základný dizajn Romita / Wolfman. Ak / keď sa Nova objaví vo vesmíre Marvel Cinematic Universe, môžete sa staviť, že toto je kostým, ktorý uvidíme.
17SPIDER-MAN (ČIERNY KOSTUM)
Je ťažké zohnať čo i len jeden kostým na takomto zozname, ale Spider-Manovi sa akosi podarilo na tomto zozname ukázať dvakrát! Všetko sa to začalo tým, že fanúšik menom Randy Schueller si myslel, že by to bol skvelý nápad, keby mal Spider-Man alternatívny kostým, ktorý by si mohol obliecť. Napísal túto myšlienku spoločnosti Marvel a keďže to bolo ešte za čias, keď spoločnosť Marvel stále prijímala nápady na predloženie od verejnosti, Jim Shooter tento nápad kúpil od Randyho za niečo vyše 200 dolárov. Tom DeFalco potom trochu spolupracoval s Randym na pokuse premeniť tento nápad na Pavúčí muž problém, ale nikdy sa to celkom nespojilo. O pár rokov neskôr sa Shooter snažil myslieť na zásadné zmeny, ktoré je potrebné v Marvel urobiť Tajné vojny udalosti a spomenul si na myšlienku čierneho kostýmu.
Mike Zeck prišiel so skutočným vzhľadom a je to ohromujúci kus dizajnu. Celé čierne okrem prominentného bieleho pavúka. Rick Leonardi tiež upravil kostým a čoskoro sa stal najkontroverznejšou a napriek tomu prekvapivo obľúbenou kostýmovou zmenou v histórii komiksov. Fanúšikovia boli spočiatku ohromení, ale potom si nový vzhľad začali skutočne užívať. Dizajn bol nakoniec upravený pre záporáka Venoma, Spider-Man sa vrátil k svojmu klasickému vzhľadu. Je dostatočne populárny, že sa občas občas vráti.
16CATWOMAN (KUCHÁRKA)
Pre postavu, ktorá bola takou hlavnou súčasťou Batmanovej komiksovej histórie, mala Catwoman v priebehu rokov prekvapivo nevýrazný zoznam komiksových kostýmov. Keď debutovala, bola jednoducho oblečená v normálnom oblečení, pretože názov „Mačka“ bol pre zlodeja všeobecnejší než čokoľvek iné, a nie niečo, čo bolo v skutočnosti kostýmovým motívom. Keď sa potom začala znovu objavovať ako darebáčka, prešla si niekoľkými rôznymi neinšpiratívnymi outfitmi. Potom sa kvôli komiksovému kódu prestala objavovať v komiksovom období Batmana na viac ako desať rokov.
Televízny seriál Batman zo 60. rokov pomohol zistiť, že jej najlepší vzhľad bol čierny kožený odev, ktorý však v komiksoch nevydržal príliš dlho. Jej najslávnejším kostýmom rokov bol obtiahnutý fialový outfit, ktorý navrhol Jim Balent. Neskorá skvelá Darwyn Cooke však prišla s touto brilantnou zmesou funkčného čierneho koženého oblečenia, ktoré mala na sebe Batman Televízne seriály a film, Batman sa vracia . Skvelým dotykom bolo aj použitie masky na okuliare. Jim Lee bol pri svojej sérii „Hush“ opatrný pri zmene vzhľadu Batman , ale úplne prijal dizajn Cooke Catwoman, taký dobrý to bol.
pätnásťKAPITÁNOVÁ MARVEL (MAR-VELL)
Na konci 60. rokov sa spoločnosť Marvel chcela ubezpečiť, že získala kontrolu nad menom „Captain Marvel“ na účely ochrannej známky, takže Stan Lee a Gene Colan rýchlo prišli s postavou, ktorá by mala ísť s týmto menom. Pre tento kostým ho tvorcovia nechali nosiť doslova kapitánsku uniformu Kree, čo v tomto prípade bolo zeleno-biele oblečenie s trochou vkusu. Bol to dosť slušný kostým pre radovú postavu, ale pre slabého hrdinu to bol slabý dizajn. Nie je prekvapením, že séria Captain Marvel bola pre Marvel tvrdým predajom. Spoločnosť Marvel však potrebovala pokračovať, a tak spoločnosť priviedla Roya Thomasa a Gila Kanea, aby sériu vylepšili.
Thomas dômyselne prispôsobil koncept pôvodného Fawcettovho kapitána Marvela tak, aby ho Rick Jones a kapitán Marvel zmenili, kedykoľvek Rick zazvoní dve Nega kapely. Kane medzitým nanovo navrhol kostým Marvelu a získal mu tak extravaganciu primárnej farby. Bolo to svetlé, odvážne, bolo to celých 180 z fádneho oblečenia, ktoré predtým nosila Mar-Vell. V posledných rokoch, keď sa Carol Danvers ujala funkcie nového kapitána Marvela, prispôsobila Jamie McKelvie jej nový outfit farebnú schému a množstvo prvkov pôvodného dizajnu Kane.
14IRON MAN (ČERVENÝ A ZLATÝ)
Je to ošemetná záležitosť, pretože Iron Man za tie roky prešiel mnohými technickými návrhmi, pretože oblečenie sa neustále vyvíjalo. Je ťažké presne určiť, ktoré pancierovanie je the najlepšie, takže sme sa rozhodli trochu sa stiahnuť a všimnite si, že tu budeme oslavovať všeobecnejší „žltý a zlatý“ dizajn. Vidíte, keď Iron Man prvýkrát debutoval, mal na sebe oblek z veľkého, objemného sivého železa. Keď sa z neho stal obyčajný superhrdina, pokúsil sa Marvel napraviť túto chybu v dizajne doslova iba nastriekaním brnenia na zlato. 'Ach nie, je to príšerné!' 'OH nevadí. Je nastriekaný zlatom. Teraz to vyzerá skvelo! “ Potom Steve Ditko navrhol nové brnenie, ktoré do dizajnu zapracovalo červenú farbu a skutočne kliklo.
Od Ditkovho brnenia k tu zobrazenému došlo k miernym zmenám, ktoré sa tu vyznačovali, väčšinou v maske, ale od vykonania týchto zmien bol základný dizajn pomerne konzistentný. Teraz sa zbroj Iron Mana očividne zmenila inými spôsobmi, pretože sa zmenila technológia, ale základné žlté a zlaté prevedenie sa odvtedy používa takmer výlučne. Bez ohľadu na to, ako efektné je brnenie inak, žlté a zlaté prevedenie má chytľavý dizajn.
13FANTASTICKÉ ŠTYRI (NEGATÍVNE VÝSLEDKY)
Keď bola predstavená Fantastická štvorka, Marvel si nebol istý, či je skutočne pripravený prejsť od komiksu sci-fi a hororu k komiksu superhrdinu, takže Fantastická štvorka mala pôvodne obyčajné oblečenie. Aj v ich druhom vydaní je tím vyzdobený v bežnom vonkajšom oblečení. Keď však táto séria získala ohromnú odozvu od fanúšikov, Marvel vedel, že mala na rukách hit superhrdinov, a tak pri treťom vydaní sa tvorcovia a výkonní umelci rozhodli dať im kostýmy. Chceli sa však držať základnej myšlienky, že nejde o obyčajných superhrdinov. Boli to druh prieskumníkov viac ako tradiční superhrdinovia, a preto Jack Kirby prišiel s úžasným druhom úžitkového dizajnu svojich kombinéz. Je známe, že kostýmy mali pôvodne masky, ale rozhodli sa ich zhodiť.
Po rokoch John Byrne mierne upravil kostýmy, aby trochu prevrátil farby, takže goliere boli teraz biele a modrá bola podfarbená čiernou farbou. Je to v podstate dizajn Kirby, len s miernym okrajom, takže je to náš výber najlepších outfitov Fantastickej štvorky, pretože jasne modré oblečenie sa niekedy môže javiť ako príliš odvážne a farebné riešenie.
12TRESTNÍK
Napodiv, toto je druhý záznam v tomto odpočítavaní, keď spisovateľ prišiel so základným dizajnom a potom ho John Romita premenil na klasický kostým. Keď pracoval na novej postave, aby sa stal akýmsi záporákom (skôr ako antihrdinom) v jeho úteku Úžasný Spider-Man , Gerry Conway prišiel s dizajnom postavy, ktorá má na hrudi lebku. Marvel Art Director, John Romita, ktorý úzko spolupracoval s Conwayom na filme Amazing Spider-Man, napriek tomu, že už Romita sériu aktívne neaktualizovala, túto myšlienku využila a pretavila ju do slávneho kostýmu lebky Punisher. Nech si o Punisheri myslíte čokoľvek iné, dizajn lebky je úžasný.
Čo je potom skutočne zaujímavé, spätne to je, ako sa prvý pokus o vytvorenie filmu Punisher, v ktorom si ako Punishera zahral Dolphn Lundgren, rozhodol zhodiť motív lebky z hrude postavy. Bez úžasného kostýmu sa Punisher určite javí ako každý iný hrdina bojujúci za boj proti pomste vo svete populárnej fikcie, ktorých je v priebehu rokov veľa. Len málo postáv sa spoliehalo na chladný kostým rovnako ako Punisher.
jedenásťPHOENIX
Umelci komiksov majú často vo svojich kostýmových návrhoch rovnaké prvky. Napríklad Jim Lee je dobre známy tým, ako veľmi rád používa obojky, buď vysoké, alebo obojky. Jeden z najlepších svetových návrhárov kostýmov, Dave Cockrum, použil na svoje návrhy kostýmov toľko sashelov, že nakoniec nakreslil karikatúru, vysmievajúcu sa jeho nadmernému používaniu sasheov, keď nechal niekoľko svojich postáv poukazovať na podobnosť svojich kostýmov.
To znamená, že rovnako ako niektoré iné klišé, aj naďalej sa krídla používajú, pretože skutočne fungujú. Keď Chris Claremont a Dave Cockrum prevzali X-Men, jedným z ich cieľov bolo vylepšiť Marvel Girl Jean Grey a urobiť z nej väčšiu postavu. Jedným zo spôsobov, ako to urobili, bolo dať jej nový kostým a nové kódové meno, ktoré by nahradilo zastaraný model „Marvel Girl“. Cockrum prešla širokou škálou vzhľadu Jean, než prišla s týmto vynikajúcim kostýmom, ktorý tiež dobre poslúžil, keď John Byrne zmenil farebnú schému, aby ju vytvoril Tma Phoenix. Dizajn spoločnosti Cockrum pre pani Marvel si tu zaslúži poznámku. Zoznam to neurobil, pretože to bol trochu príliš skromný kostým, ale inak to bol skvelý vzhľad (a samozrejme, mal aj sashe).
10WOLVERINE
V roku 1974 sa šéfredaktor Marvel Roy Thomas rozhodol, že by tu mal byť kanadský superhrdina, a tak požiadal Neuveriteľný Hulk spisovateľ Len Wein, aby s jedným vymyslel a buď ho nazval Badger alebo Wolverine. Wein si prečítal o rosomákoch a rozhodol sa použiť toto meno. Keď Wein vyvinul koncept postáv, bol predstavený umelecký riaditeľ spoločnosti Marvel John Romita, aby potom postave dodal vzhľad. Romita v podstate navrhla kostým, vďaka ktorému postava vyzerala ako zviera. To bolo v poriadku pre jeho prvé vystúpenie.
Keď bol však Wolverine vybraný ako jeden z hlavných hrdinov v All-New, All-Different X-Men na debut v r. Muži v obrovskej veľkosti # 1, Marvel sa obrátil na Gil Kane, ktorý sa v polovici 70. rokov stal umelcom coververzií pre Marvel, aby nakreslili svoj debut na obale. Kane sa pozrel na Wolverinov kostým a rozhodol sa, že mu do masky na tvár pridá radšej kuklu, než ten fúzatý vzhľad, ktorý mala Romita na pôvodnom kostýme. Dave Cockrum počas celého vydania kreslil pôvodný kostým, ale potom, čo videl Kaneov re-dizajn, sa mu páčil natoľko, že sa vrátil a celé číslo ho znovu nakreslil. Takmer o päť desaťročí neskôr tento dizajn Romita / Kane stále vyniká ako najbežnejšie používaný kostým Wolverine.
9ROBIN (ČASOVÝ ŽREB)
Keď Dick Grayson prvýkrát debutoval ako Robin na stránkach Detektívne komiksy # 38, komiksové kostýmy sa aj tak väčšinou vyrábali v jednoduchšom štýle. Robin jasný, cirkusový kostým určite do tejto éry dokonale zapadol. Postupom rokov však bolo čoraz ťažšie udržať tento kostým vyzerajúci aktuálny, keď sa umiestnil vedľa modernejšie vyzerajúcich kostýmov. Chlapík išiel doslova okolo s malými zelenými topánkami a bez nohavíc! Už to nebolo niečo, čo sa prekladalo dobre. Dick Grayson vyštudoval svoju identitu Nightwing, ale jeho náhradník, Jason Todd, uviazol v staromódnom kostýme.
Po zabití Todda sa DC rozhodlo pre vylepšenie kostýmu Robin pre svoj tretí pokus o pomocníka Batmana Tima Drakeho. Spoločnosť sa obrátila na známeho umelca Neala Adamsa, ktorý sa dômyselne postaral o to, aby vypracoval väčšiu platbu pre prípad, že by sa kostým, ktorý vymyslel, použil aj v Batman filmy, ktoré v tom čase vychádzali. Nový dizajn si ponechal veľa pôvodných prvkov prvého Robinho kostýmu, urobil však jednu z najlepších modernizačných prác na kostýme vôbec a do Robininho jasne žltého plášťa pridal nohavice a čierny nádych.
8NIGHTTCRAWLER
Umelec Dave Cockrum už slávne nanovo navrhol väčšinu členov Légie superhrdinov, čím im dal moderné vylepšenia svojich dosť ustaraných starších kostýmov. Jeho re-design Lightning Lad bol obzvlášť dobrý, pretože zatiaľ čo mnoho postáv sa v priebehu rokov dostalo neskorších zmien, vzhľad Cockrum's Lightning Lad sa stal pre postavu štandardným po celé desaťročia. Cockrum bol v podstate tak ďaleko pred zápasom, že keď bol v 90. rokoch vylepšený tím, jeho dizajn zo začiatku 70. rokov zapadol priamo do jeho pozície. Počas práce na Legii navrhol Cockrum nový tím hrdinov zvaných Outsiders, ktorí sa mali spojiť s légiou. DC odovzdalo tento koncept.
Cockrum potom vylepšil niekoľko postáv s Lenom Weinom, aby sa z nich stali noví X-Men v All-New, All-Different X-Men. Jedna z postáv však bola navrhnutá tak dokonale, že si ho len adoptovali veľkoobchodne. To bol Nightcrawler, ktorého cirkusový kostým dokonale zapadol do bezstarostnej osobnosti, s ktorou Cockrum a Wein prišli pre postavu v X-Men. Je to perfektné oblečenie na obliekanie. Zdá sa, že X-Men prešiel viac prestavbami kostýmov ako ktorýkoľvek iný tím hrdinov, a napriek tomu kostým Nightcrawlera zostal väčšinou nezmenený už viac ako 40 rokov.
7KAPITÁNOVÁ MARVEL (FAWCETT)
Akonáhle sa Superman stal obrovským úspechom, ďalšie komiksové spoločnosti sa rýchlo pokúšali vytvoriť svoje vlastné verzie filmu Muž z ocele. Program National Comics (dnes DC Comics) sa však začal súdnym sporom rýchlo zaoberať, keď mali popravci pocit, že došlo k porušeniu ich charakteru. Jedna knockoffová postava, Wonder Man, bola po tom, čo National zažalovala, rýchlo prepustená. Kapitán Marvel však dopadol lepšie. Aj keď bol Fawcettov superhrdina zjavne vytvorený ako pokus o vlastnú verziu Supermana, stal sa tak populárnym, že do roku 1944 dokonca predával Supermana!
Súčasťou príťažlivosti postavy bol jej úžasný kostým, ktorý navrhol C.C. Beck. Fawcettovým pokusom odlíšiť Captain Marvel od Supermana bolo pokúsiť sa viac pracovať s magickým uhlom so svojou postavou, pretože Billy Batson hovorí čarovné slovo: „Shazam!“ transformovať sa do Captain Marvel, najmocnejšieho smrteľníka Zeme. Výsledkom bolo, že Beck sa vydal na zdobnejší kostým ako Superman, s dizajnom hodeným do vkusu. Elvis Presley by neskôr napodobnil veľa prvkov kostýmu kapitána Marvela pre svoje šou Las Vegas. Ak je váš kostým superhrdinu dosť cool, že ho King of Rock 'n' Roll zapracuje do svojich scénických outfitov, potom si myslíme, že si v tomto odpočítávaní zaslúži vysoké miesto.
6Batman
Keď pôvodne pracoval na filme Batman pre film National Comics, umelec Bob Kane myslel na postavu ako na svetlejšieho hrdinu s kostýmom, ktorý by mal netopierie krídla. Nakoniec Kane prizval spisovateľa Billa Fingera, aby pracoval na myšlienke postavy, a Finger mu vysvetlil, že by sa mali vydať opačným smerom. Finger bol veľkým fanúšikom temného múdreho hrdinu Shadowa a Finger mal pocit, že by mali vziať postavu do tieňa s tmavým kostýmom, plášťom a kuklou, aby vyzeral viac ako netopier. Kane súhlasil a narodil sa Batman.
V priebehu rokov však v snahe zosvetliť postavu čierna farba Batmanovho kostýmu bola čoraz modrejšia a v priebehu 60. rokov DC dokonca pridala žltý ovál za symbol Batmanovho netopiera na hrudi. V 21. storočí však umelci znovu prijali tento klasický dizajn a vydali sa smerom, ktorým sa Jim Lee počas kostýmu „Hush“ vydal kostýmom, čo znamená, že bude tmavý a symbol hrudníka sa vráti iba k čiernemu bez znaku žltý ovál, ktorý vniesol do návrhu trochu príliš veľa ľahkosti. Frank Miller bol pôvodne uviaznutý so žltým oválnym vzhľadom Temný rytier sa vracia , ale potom mal Batmana streliť do hrude. Keď opravil kostým, žltý ovál bol po zvyšok série preč!
5ZELENÝ LAMPÁŠ
Keď sa začal strieborný vek, existovali dva konkrétne typy postáv, ktoré boli považované za skutočne super, s ktorými sa v populárnej fantastike už nezaobchádzalo rovnako - vedci a testovací piloti. Vedci boli hrdinami všetkých ostatných komiksov sci-fi z diel DC a Marvel v 50. a 60. rokoch. Reed Richards, ktorý bol skvelým vedcom, bola v tom čase úplne normálna vec. Podobne bol testovací pilot Chuck Yeager v 50. rokoch vďaka svojim schopnostiam testovacieho pilota jedným z najobdivovanejších hrdinov v USA. Tieto veci musíte mať na pamäti, keď si uvedomíte, ako koncom 50. rokov charakterizovalo túto postavu toľko modelka Hala Jordana po mužoch ako Yeager.
Na konci 50. rokov bolo podobne skvelým rozhodnutím Gil Kane, ktorý sa chystal na elegantný letový kostým kostýmu Green Lantern Corps. Kaneov jednoduchý, ale nápadný dizajn bol taký dobrý, že ho zelené lucerny naďalej používajú aj o päť desaťročí neskôr a zdá sa, že nikto nie je v dohľadnej dobe pripravený ísť na iný dizajn, prinajmenšom ako základný vzhľad (veľa lampiónov diverzifikuje a personalizuje svoje vyzerá teraz). S vedcami a testovacími pilotmi sa nemusí zachádzať ako s hrdinami, ktorí boli v 50. rokoch, ale tento kostým zostáva nadčasový.
4BLESK
Do konca 40. rokov 20. storočia stratili superhrdinovia veľkú pozornosť verejnosti. National Comics (dnes DC Comics) prešiel od desiatok titulov superhrdinov k jedinej hrsti. Väčšina členov Justice Society of America vypadla z dohľadu vo svete National. Flash a Green Lantern prešli z uvádzania vo viacerých tituloch k tomu, že sa neobjavili v žiadnych knihách!
V polovici 50. rokov mala DC knihu s názvom Vitrína , ktorý bol navrhnutý na vyskúšanie nových postáv. Prvé tri čísla mali normálnych hrdinov ako hasič a „žabiak“ námorníctva. Strašne sa predávali, a tak sa DC rozhodlo zamiešať veci a pokúsiť sa priviesť späť superhrdinov. Umelec Carmine Infantino mal navrhnúť nový vzhľad modelu Flash a prišiel s úžasným vzhľadom, vďaka ktorému bola kniha pravdepodobne vypredaná ešte predtým, ako ľudia vôbec otvorili predný kryt! Elegantný červený, žltý a biely kostým s bleskom by sa stal tak populárnym, že zostane jedným z mála superhrdinských kostýmov, ktoré sa dajú jednoducho preniesť do televízie bez rozsiahlych úprav dizajnu. Je to len také dobré. V priebehu rokov sa vyskytli vylepšenia, ako napríklad zmena loga na hrudi alebo pridanie šošoviek k očiam v maske, ale všeobecne platí, že kostým zostáva dnes rovnaký ako v roku 1956.
3KAPITÁN AMERIKA
Ako už bolo spomenuté skôr, na začiatku 40. rokov boli hrdinovia s vlasteneckou tematikou horúci. Amerika prežívala zvláštne obdobie izolacionizmu aj nacionalizmu súčasne. Američania boli na svoju krajinu skutočne hrdí, ale rovnako sa im nechcelo zapájať sa do vojny v Európe. Tento pocit zachytili hrdinovia s vlasteneckou tematikou, keď vznešení americkí hrdinovia porazili darebákov, ktorí sa odvážili prísť sem, aby sa s nami pohrávali. Veci sa však stali odvážnejšími, keď spoločnosť Timely Comics predstavila kapitána Ameriku, ktorý sa vymanil z izolacionistických hľadísk tým, že nechal hlavnú postavu vyraziť Adolfa Hitlera na titulke prvého čísla, a to celý rok predtým, ako USA skutočne šli do vojny s nacistami. Nemecko!
Hrdina, ktorý robil dierovanie, bol s láskavým dovolením šikovného dizajnu Joe Simona, ktorý prevzal koncept červeného, bieleho a modrého rozdelenia americkej vlajky a všetky tri farby zapracoval do dizajnu Captain America, ktorý mu dal reťazovú poštu aby mu dal trochu klasický rytiersky dizajn. Len máloktorý kostým superhrdinov zostal takmer nezmenený ako Captain America už takmer osem desaťročí. Jedinými zmenami boli väčšinou pridanie vecí ako vojenské opasky a podobne.
dvaPAVÚČÍ MUŽ
V 50. rokoch spolupracovali Joe Simon a Jack Kirby, rovnakí chalani, ktorí priniesli Timely Captain America, v 50. rokoch na niektorých komiksových nápadoch a jedným z nich sa nakoniec stal Fly for Archie Comics. Keď Stan Lee požiadal Kirbyho, aby prišiel s novým hrdinom s pavúkovou tematikou, The King of Comics prispôsobil niektoré dizajnérske nápady, ktoré mal pre staršieho hrdinu pavúkov, a použil ich pre Spider-Mana, vrátane pištole, ktorá strieľala na pavučiny. Lee nebol fanúšikom vzhľadu a požiadal Steva Ditka, aby sa pokúsil zaujať Spider-Mana. Ditko upustil takmer od všetkých prvkov Kirbyho dizajnu, vrátane premeny webovej pištole na webové strieľačky, ktoré mal Spider-Man na zápästiach.
Červeno-modrý kostým s webbom, ktorý Ditko vyšiel, bol jedným z najneobvyklejších kostýmov superhrdinov, aký bol kedy navrhnutý, ale napriek tomu, že naozaj nevyzeral úplne ako pavúk, skutočne dobre sedel k postave. Aj keď sa umelci niekedy líšili v tom, či mu majú dať popruhy pod pazuchami, a umelci ako Todd McFarlane sa určite líšili v tom, aké veľké sú oči na jeho maske, základný kostýmný dizajn zostal rovnaký už viac ako 50 rokov.
1SUPERMAN
Ako sme si všimli v úvode, keď sa Jerry Siegel a Joe Shuster posadili, aby prišli s úplne prvým kostýmom superhrdiny, nejde o to, že by nemali žiadny vplyv, s ktorým by sa dalo pracovať. V skutočnosti je celkom zrejmé, že pôvodný kostým ich supersilného hrdinu bol vymodelovaný podľa outfitu, ktorý by mal na sebe cirkusový silák. Okrem silných základných farieb použitých pre kostým - modrá v kostýme Supermana je doslova najtmavším odtieňom tradičnej modrej farby používanej na vyfarbovanie komiksov - kostým navyše vyvolával úžas, ktorý bol v komiksoch komiksu taký neobvyklý. čas.
Iní umelci čoskoro zjednodušili Shusterov originálny dizajn a vyzerali viac ako spandex. Zrodil sa tak klasický vzhľad Supermana. Nebol to len ideálny vzhľad Supermana, ale stal sa ideálnym vzhľadom aj pre obdobie superhrdinských kostýmov. O úspechu tohto dizajnu informovali v podstate všetky kostýmy superhrdinov, ktoré po ňom budú nasledovať. Pre tak populárnu postavu, ako je Superman, ktorá bola adaptovaná na toľko rôznych foriem médií, je to úžasné svedectvo o tom, aký dobrý bol jeho prvý kostým, keď Akčné komiksy hit # 1000, Superman mal na sebe v podstate rovnaký kostým, v akom mal predtým 999 vydaní.
