Čo je to Cyberpunk? Je to príslovečné dovybavenie, pokrok v oblasti vedy a techniky, ktorý je zvarený v troskách spoločnosti - doslova Cyber Punk. Cyberpunk je často zmesou žánrov, či už ide o sci-fi s Noirom, transhumanizmus s robotmi alebo John Woo s robotmi. Cyberpunk poznáte, keď to vidíte, a týchto 15 komiksov je jedných z najčistejších, najbláznivejších a najbizarnejšie sexi diel, ktoré Cyberpunk vzniká v komiksoch, len kričia, aby ste ich vpichli priamo do vášho huby.
SÚVISIACE: 15 najchladnejších hororových komiksov súčasnosti
Na objasnenie nebudeme v tomto komikse počítať magnu, vynecháme diela ako „Ghost in The Shell“ či „Akira“. Rovnako predmetné diela Cyberpunk museli vzniknúť ako komiksy, čo znamená, že adaptácie obuvi ako „Neuromancer: Grafický román“ a komiksy „Blade Runner“ nespĺňajú podmienky.
pätnásťSKUTOČNÉ ŽIVOTY VÝZNAMNÝCH KILLJOYSOV
Je ťažké ignorovať dielo Cyberpunk, ktoré má sprievodný elektro-punkový album My Chemical Romance. The True Lives of The Famous Killjoys, napísaný Gerardom Wayom a Shaunom Simonom s umeleckým dielom od Becky Cloonan, sa zameriava na skupinu štyroch lúčov ovládajúcich darebákov, ktorí sa snažia oslobodiť Battery City od nevýrazného útlaku spoločnosti Better Living Industries. Existujú aj draculoidi, ktorí vám dajú na výber smrť alebo nosenie gumovej masky, vďaka ktorej uvidíte pavúky nočnej mory. Nezabudnite však na sex-robotov BLI, ktorí chcú milovať iba ostatných sex-robotov - keď sa samozrejme nepripravujú na príchod strojového mesiáša, Destroya.
Program „Killjoys“ je všade naokolo - veľa prepracovaných nápadov bez súdržnosti. Aby sme vám pomohli v tomto preplnení informáciami, každé vydanie končí roztrhanými stránkami návodov na obsluhu BLI, ktoré poskytujú potrebné vysvetlenie pre veci, ktoré ste práve čítali. Bez ohľadu na to, aj keď ste na MCR-H8R, musíte dať Gerardovi Wayovi nejaké rekvizity, pretože hudobné video k piesni „Na Na Na Na (Na Na Na Na Na)“ od MCR / The Killjoys má Grant Morrison hrá hlavného protivníka.
14SINGULARITA 7
Ben Templesmith „Singularity 7“ (2004) je postapokalyptický cyberpunkový horor, v ktorom sú nano stroje formou torpédoborca. Mimozemskí nanoroboti infikujú jedného Bobbyho Hennigana, ktorý vylepšuje svet svojimi nanobotmi predtým, ako ich s nimi zničí. Bobby si hovorí „Singularity“ a núti tak ľudstvo do podzemia. Na vrchnej strane môžu teraz fungovať iba dva typy humanoidov: „Gosiodos“, hybridy človek / stroj, ktorí sa spojili s mysľou úlu Singularity - pre koncepčnú jasnosť ich však nemožno nazvať len „Singularity“ - a pragmatickejšie pomenované „Špeciály“ „, ktorí majú zvláštne interakcie s nanitmi, spájajú ich s cieľom získať sily.
„Singularity 7“ spadá do bežnej nástrahy spočívajúcej v zakladaní zápletky na nano strojoch: prirovnávanie nanitov k strojovej mágii, ktorá dokáže odvrátiť všetky problémy pri súčasnom fungovaní tajomnej sady pravidiel. Aký druh vyhlásenia sa robí o nano strojoch? Iste, je v nich neobmedzený potenciál, ktorý sa dá stručne preukázať, keď opravia / zničia civilizáciu v jednom vydaní. Nano stroje navyše môžu vytvárať ľudské duplikáty, ale pri interakcii s biologickými ľuďmi sa stanú Gosiodo za predpokladu, že človek nie je Special, ktorý z nejakého dôvodu prevezme kontrolu nad nano strojmi. Toto všetko má zmysel ... pretože nano stroje.
13ŤAŽKO KVAPALNÝ
„Ťažká tekutina“ od Paula Popea (1999) nemusí byť tým naj Cyberpunky na tomto zozname, ale určite má viac než dosť prvkov na to, aby sa kvalifikovala. „Heavy Liquid“ sa zameriava na „S“, čo je skratka pre Stooge, a jeho interakcie s Heavy Liquid, kovom vyzerajúcim z chrómovaného koláča, ktorý má jedinečné chemické vlastnosti. Je to bizarný druh komiksu, ktorý vás vrhne na hlboký koniec NYC, pričom „S“ sa musí vyhnúť úkladným vrahom v kubistických maskách a hre The Fork Tungs - „Najpodrobnejší, najdrsnejší a najtvrdší dievčenský gang v piatich mestských častiach.“ Toto krásne lunaticko-noirové dobrodružstvo možno vyrozprávať iba prostredníctvom pápežovho minimalistického štýlu, ktorý je plný atramentov.
Po správnom rafinovaní sa ťažká tekutina zmení na čierne mlieko a po vložení do tela poskytne používateľovi jedinečné ultrazmyslové a hyperdimenzionálne vedomie asi päť minút a potom mu poskytne celkový výlet, ktorý zbystrí myseľ - v podstate priestor lieky. Aj keď umeleckí magnáti hľadajú Heavy Liquid pre svoje vlastné tvorivé úsilie, „S“ sa vždy postará o to, aby mal dostatok záhadnej látky, ktorá sa vyplakala, aby mohla pokračovať v ceste.
12RONIN
Film „Ronin“ od Franka Millera je o samurajoch bez pána, známych ako Ronin, ktorý bol uväznený démonom Agátom v kúzelnej katane, ktorá pije krv. Keď sa meč rozbije, Ronin sa znovu narodí v Cyberpunku v New Yorku 21. storočia a vlastní telo telekinetického autistického štvornásobného amputátora menom Billy využívajúceho kybernetiku. Znie to komplikovane, ale je to v podstate „Samurai Jack“, ale s inbrednými kanibalskými metlami. NYC sa tiež zmenilo na jednu veľkú rasovú vojnu, ktorú tvorili „čierni“ (najmenej urážlivý výraz používaný na označenie skupiny), povinní nacisti a The Leathers, ktorí by mali byť samozrejmí, až na to, že majú koženého čierneho nacistu ako ich vodca.
Aj keď je „Ronin“ v podstate prvým mainstreamovým komiksom Cyberpunk, nestarol dobre. Millerov charakter umenia je solídny, takmer bez klobásových prstov, ale akčné sekvencie môžu byť ťažko sledovateľné, pričom zábery krajiny sú vyslovene neurčité. Veje budúci Manhattan zeleným smogom? Alebo je porastený lístím? Počkajte, zelené kvapky sú domy? Ostatné cyberpunkové komiksy majú tendenciu využívať svoje pozadie a plnia ich ako prostriedok na budovanie sveta. „Ronin“ má však dve kapitoly, ktoré sa odohrávajú v úplnej tme.
jedenásťSURROGATES
Vo svete „Náhradníkov“ (2005), autormi Robert Venditti a Brett Weidele, môžu jednotlivci žiť svoj život a každodenné interakcie pomocou humanoidných robotov známych ako zástupcovia. Vďaka zástupcom môžete byť rovnako atraktívni, fit alebo rovnako mužní / ženskí / Sithovci, ako si vaše srdce praje. Zatiaľ čo použitie náhradných látok je zjavne prospešné pre ochrnutých alebo znetvorených jednotlivcov, náhradné materstvo môže byť problematické pre závislých, ako je manželka poručíka Harveyho Greera Margaret, ktorá využíva náhradné náhrady, aby vyzerali šialene. Aj keď, ak každý chodí okolo s atraktívnym náhradníkom, nestal by sa „horúci“ priemerom? Rovnako, ako si všimneme od prvej skutočnej osoby, s ktorou sme sa zoznámili - tučného chlapíka, ktorého náhradníka robo zavraždil dopingový robot Steeplejack s mŕtvymi očami - rozsiahle robo-náhradné materstvo predstavuje riziko potenciálne hyperobéznej budúcnosti „WALL-E“.
Vďaka skvelému minimalistickému štýlu, ktorý dopĺňa základné odcudzenie a prerušenie súčasného príbehu o robo-noir, vedie téma „Náhradníci“ k väčšej diskusii. Je škoda, že si film „The Surrogates“ pamätá predovšetkým hrozný film Brucea Willisa, ktorý pokazil svoj vlastný koniec v traileri.
10SPACEMAN
Brian Azzarello a Eduardo Risso sa znovu spojili a vytvorili „Spaceman“, uzemnený cyberpunkový epos, ktorý je vyrobený v rovnakom zložito abstraktnom štýle „100 guliek“. Orson je jedným z kozmonautov, skupiny ľudí s genetickým inžinierstvom, ktorých navrhla NASA na zvýšenie hustoty svalov a kostí, aby lepšie vydržali drsné marťanské prostredie. Orson a jeho kozmonauti „Bradahs“ boli odvtedy uzemnení na Zemi a pretekajú kvôli roztaveným ľadovým čiapočkám. Niekde medzi človekom a ľudoopmi nám Orson poskytuje prostriedky na preskúmanie hraníc humanizmu. Orson, ktorý bol navrhnutý bez ženských kolegov, trpí veľmi ľudským pocitom osamelosti. Aby si lepšie poradil, Orson si dávkuje chémy, aby znecitlivel. Práve počas týchto halucinogénnych ciest sme svedkami poslednej Orsonovej cesty na Mars, aby sme zistili, čo urobilo z kozmonauta Junkmana.
Vymyslite to - najlepšou súčasťou filmu „Spaceman“ je jeho hovorový hrdelný slang používaný Orsonom a rozkošnými deťmi, ktoré sa zaoberajú drogami. Môže sa to zdať malé, ale len vďaka malému prepnutiu sa „Spaceman“ cíti ako úplne odlišná spoločnosť. Finančné prostriedky sú „zábavné“, ľudia sa smejú „lol“ a „bitie trhané“ sa deje so zložitým systémom elektród umiestnených na erotogénnych zónach.
9PRÁZDNA ZÓNA
„Prázdna zóna“ (2015) od Jasona Shawna Alexandra je jedinečné plemeno cyberpunkového telesného hororu. Corrine White je profesionálna zlodejka dát s platinovými vlasmi (s drogovo dovybaveným robotickým ramenom), ktorá odhaľuje to, čo je v podstate cyberpunková nekromancia. Teraz nie sú stroje človek-stroj ReDeads pre Cyberpunk nič nové, avšak títo robotnícki revenantsi kričia na hranici hrôzy a vedy. Je to jednoduchá myšlienka: Ako by ste vlastne niekoho priviedli späť k životu a znovu získali dušu do rozkladajúceho sa tela a všetkého? Nikdy to nie je také jednoduché ako postaviť Robocop a nazvať ho dňom, musíte dať ducha do ulity ... Och! „Duch v škrupine“ má teraz úplne zmysel.
Umenie „Prázdnej zóny“ je špičkové, pretože Alexandrova tvorba je modulárna a pri dokonale vulgárnych scénach dialógov dokáže pôsobiť úderne a evokatívne. Počas ultra hrôzostrašných akčných sekvencií sa Corrinine káblové dredy menia na pohybové línie. Na záver je tu atentátny droid s kreslenou tvárou pandy, kyborg s čeľusťou z drôtu Cthulhu a štyri stránky venované vášnivému lesbickému kyborgskému sexu. Len sme si mysleli, že by ste si mali uvedomiť, že existujú tri veci.
8Sudca DREDD: MEGA-CITY 2
„Sudca Dredd: Mega-City 2“ od Douglasa Wolka a Ulises Farinas transplantuje sudcu Dredda na západné pobrežie ako súčasť výmenného programu sudcov s estetikou, ktorá je ako „Adventure Time“ zmiešaná s „Hard Boiled“. Zatiaľ čo Dredd je klasický Cyberpunk, kývnutím na „Mega-City 2“ kývneme na to, že je to v Kalifornii skvelý zvrat. Existujú „starožitné“ filmové štúdiá, ktoré sa snažia zachytiť autentický hollywoodsky štýl využitím relikvií najväčšej ikony našej generácie - Jar Jar Binks. Nezabudnite však na JudgeCon, ktorý je ako San Diego Comic Con, ibaže každý cosplayuje ako sudca.
Zákon je na západnom pobreží trochu odlišný, pretože každý je hviezda - colné úrady fungujú predovšetkým na základe systému „casting call“. Zákon je laxnejší, predovšetkým Dreddov zákonodarca bol nahradený zbraňou Teddy Bear Gun, ktorá vystreľuje „priateľské guľky“. Naším obľúbeným zvratom je verzia Disneylandu od Mega-City 2, bezprávna várka anarchie / Čistky, ktorú sudcovia prehliadajú výmenou za zdaniteľné zlozvyky. 'Mega-City 2' je brokovnica plná odkazov na popkultúru (vrátane výkriku na 'Hard Boiled') doplnená komentovaným Wilhelmovým výkrikom.
7SÚKROMNÉ OČI
V „Súkromnom oku“ od Briana K. Vaughna, Marcosa Martina a Muntsy Vicente vstupujeme do sveta bez internetu. Všetky naše osobné údaje, história prehliadača a ďalšie „kreatívne“ vyhľadávania boli zverejnené v deň výbuchu „cloudu“. Aby každý mohol kompenzovať toto narušenie súkromia, začne nosiť masky a prijímať nové osobnosti. Je to inverzná strana z roku 1984, spoločnosti, kde nie je nikto sledovaný. Keď niekomu dáte masku, ukáže vám svoju pravú tvár, pretože ľudia nakoniec budú mať viac pseudonymov („Nyms“), aby mohli preskúmať život. S týmto experimentovaním prichádza odcudzenie, pretože viacnásobné Nyms znemožňuje skutočné spojenie s jednotlivcami. Vstúpte do P.I., našej kombinácie hlavný hrdina / súkromné oko / paparazzi, vyzbrojení aktívnym maskovacím kabátom snov, fotoaparátom vysokého kalibru a cigaretami s marihuanou.
„The Private Eye“ je noir dovážanie, ktoré pokrýva cyberpunkové kúsky, ktoré málokto robí - zjavné umiestňovanie produktov s P.I. športové odkazy na „Blade Runner“, „The Maltese Falcon“ a „Freakonomics“ - vplyvy P.I. uvedené na verejnosti. Vďaka týmto malým dotykom sa dielo nielen cíti ako fikcia, ale nahliadne aj do budúcnosti.
6VIZIE 2020
Film „Vízie 2020“ od Jamieho Delana obsahuje štyri rôzne príbehy, ktoré sa odohrávajú v roku 2020, ale v rôznych častiach sveta, pričom v sebe spájajú žáner Cyberpunk s prvkami iného žánru a sú v ňom zastúpení iní umelci. Výsledkom sú štyri jedinečné oblúky príbehu, ktoré každý zasahuje iným spôsobom, pričom si stále zachováva predtým zavedený mýtus, ktorý vás uchváti. Vydajte sa na hororový oblúk predstavujúci umenie Franka Quitona, „Lust For Life“, zobrazujúci prekročenie New Yorku super antivírusom rezistentným na antibiotiká. V tejto karanténnej hádke sme svedkami vzostupu a pádu jedného muža, ktorý začínal ako relatívne nevinný morový nositeľ predtým, ako bol povýšený na člena karanténneho tábora smrti na ostrove Ellis, predtým, ako sa stal úplným G-Manom apokalypsy.
Aj keď má každý oblúk príbehu z roku 2020 iný pocit, každému sa podarí nenápadne vkĺznuť do spoločenského problému, ktorý provokuje myšlienky, napríklad kriminálna dráma o chirurgovi, ktorý z svojich obetí urobí chirurgicky upravené príšery, je vlastne o rodovej identite. Medzitým je Cowboy Detroit podľa zákona šaría. Morový oblúk na druhej strane môže byť len tajným príbehom pôvodu „Crossed“. Vyhrajte / vyhrajte.
5100%
„100%“ (2002 - 2003) Paula Popea je séria šiestich prepletených príbehov zameraných na Manhattanitov v roku 2038. Tematicky „100%“ dovybavuje staré príbehy Sci-Fi na prízemné príbehy medziľudských vzťahov. Medzi naše najobľúbenejšie momenty patrí bezslovná exkurzia do SuperHarlemu za účelom nákupu nelegálnej zbrane a nemožný orchester s jednou notou 32 kvílených mechanizovaných čajových kanvíc.
Vrcholom „100%“ je však Gastro Cube, konečná forma pornografie a striptízových klubov - zobrazujúca vnútro ženy, keď vrcholí, predstavovaná akousi gastrointestinálnou privolanou búrkou, ktorá obklopuje celú miestnosť. - nemôžem získať súkromnejší pohľad. Teraz, aj keď môžeme pochybovať o tom, že ľudí nahota začne nudiť už za 21 rokov, Gastro Cube prekonáva všetky ostatné cyberpunské masturbačné prístroje, pokiaľ ide o výrečné vysvetlenie toho, prečo je budúcnosť takmer vždy hypersexualizovaná: „Iba nahota - kde je vzrušenie? To vzrušenie je v dotyku ... Otvorené ... Schovávanie sa na chodbách uzamknutých v tme. Chceme sa dotknúť ... Len nemôžeme prísť na to, ako to urobiť. Stratili sme pre to slová. Potom sme zabudli na otázku. “
4TOKYO GHOST
V seriáli „Tokyo Ghost“ od Ricka Remendera a Seana Murphyho sa zameriavame na Debbie Decay a Led Dent - dve strany tej istej cyberpunkovej mince - jazdecké zbrane podobné ako na zadnej strane tankového motocykla v roku 2089. Constable Led Dent, alebo Teddy, je viac stroj ako človek, neschopný existovať mimo siete, než túži po chuti sladkej dámy na internete. Kybernetické vylepšenia umožňujú, aby bol Teddy efektívnym strážcom, ktorý však udržiava cyklus závislosti od drog. Teddymu treba neustále hovoriť, aby sa zobudil, pretože jeho prilba je zmesou Boby Fetta a televíznych stoličiek pre „WALL-E“. Dentov náprotivok Decay je úplne bez obsahu siete a uprednostňuje praktický prístup k životu, ktorý ju naučil jej otec z ďasien. Dva rôzne prístupy k svetu 2089, v ktorom je „Rasa smrti“ pohodlnou metódou samovraždy a gramatiku predáva sebaúcta.
Produkt „Tokyo Ghost“, ktorý bol vytvorený s výrazným vplyvom mangy, je členitý, ostrý a vyteká z neho vysoko oktánový tón - akoby bol bodnutý Ritalinovou shivitou. Och, spomenuli sme, že „Tokyo Ghost“ je veselý? Úroveň vulgárnosti na úrovni boha a všetko, čo môžeme povedať, sú „guľkové guľky“ a odkaz „Sandlot“.
3NATVRDO
„Hard Boiled“ je to, čo sa stane, keď Frank Miller hrá na svoje sily - to znamená, že umenie má na starosti niekto iný. Umenie Geofa Darrowa je zložito strhujúce - ako napríklad vybavovanie sa úrovňami nitovania robotického ramena - a hovorí viac, ako kedykoľvek bolo možné. Mimochodom, tu je dej: vrahoví roboti.
Krása „natvrdo“ je v tom, čo sa nehovorí. Nespočetné množstvo životov strávených v Nixonovej ultra-násilnej kampani je vedľajším poškodením, ktoré zostáva nepovšimnuté. Veľkú časť mesta tvorí jedna veľká parkovacia garáž. Existuje verejná orgia, ale s tým, že muži reťazovou pílou trhajú páry náhodne - a na vysvetlenie nie je uvedené jediné slovo. Je to všetko také bežné, také základné, že to za dialóg nestojí. V skutočnosti hlavný protivník skupiny „Hard Boiled“ ani len nerozpráva, naoko sa nudí. Nixon je navrhnutý tak, aby vylúčil iba jednu osobu, a napriek tomu má každý jeho pokus úvodné stránky plné nespočetných tiel. Hej! Na scéne skládky je detská kostra v chladničke ... Urobili ste práve vtip „Cyberpunky Brewster“ - „Varené natvrdo?“ Získali ste svoje miesto v tomto zozname a tiež cenu Eisner za rok 1991 pre najlepšieho spisovateľa / umelca.
dvaTRANSMETROPOLITAN
Klasická séria Warrena Ellisa „Transmetropolitan“ slúži na všetky účely a účely. Hunter S. Thompson (Spider Jeruzalem, ale vyzerá ako Grant Morrison) informuje o všetkých bláznivých udalostiach odohrávajúcich sa v hmlistej budúcnosti. Vážne, nielenže nikto v meste nevie, aký je dátum, počas celej tejto novinárskej komiksovej série sa neuvádza ani jeden dátum, čím sa zabezpečí, že týždenné stĺpce Wordu Spider Jerusalem budú vždy relevantné.
V konečnom dôsledku je „Transmetropolitan“ na tak vysokej úrovni, že jednoducho pokryje každý cyberpunkový trope, ktorý sa v knihe nachádza - niekedy doslova, pretože Spider vlastní kópiu „Hard Boiled“. Všetko od línie oddeľujúcej človeka od oblaku nano strojov po geneticky upravených politických kandidátov pokrývajú jeruzalemské asymetrické odtiene kamery. V skutočnosti jedno z našich obľúbených čísel „Transmetropolitan“ nemá ani „akciu“, je to skôr séria momentiek, ktoré sa zameriavajú na život budúcich ľudí. Akonáhle séria vyprchá cez trochu príliš spúšťačsky šťastný úvod, zistíte, že je nemožné opustiť Mesto alebo prinajmenšom dostať chuť Long Pig z úst.
1DLHÝ ZAJTRA
„The Long Tomorrow“ je krátky, 15-stranový komiks napísaný Danom O'Bannonom s umeleckým dielom Moebiusa z roku 1975. „The Long Tomorrow“ je jednoduchý detektívny príbeh s veľkými vplyvmi noir, ktorý sleduje akcie jedného súkromného oka Pete Club ako je najatý na získanie obsahu vesmírnej skrinky pred únikom z vesmírnych zabijakov a visením s nadávajúcimi robotickými strážnikmi.
Film „The Long Tomorrow“ si získava prvé miesto v tomto zozname, pretože je v podstate významným dielom v oblasti cyberpunku, sci-fi a všeobecnej popkultúry. Ridley Scott si výrazne požičal od Moebiusovho vizuálu filmu „Blade Runner“, rovnako ako William Gibson za „estetiku“ filmu „Neuromancer“. Takže, jo - to v podstate znamená, že bez filmu „The Long Tomorrow“ by Cyberpunk v podstate nikdy neexistoval. Tiež droid sondy z filmu „The Empire Strikes Back“ je doslova iba skopírovaným indikátorom štartovacej plochy. Rovnako sa používa výraz „Robotcops“, vďaka čomu je film „The Long Tomorrow“ vzdialený dva písmená od náhodného vynájdenia produktu „Robocop“. Nakoniec bol film „The Long Tomorrow“ hlavným vizuálnym vplyvom na videoklip k druhej najlepšej skladbe značky Prodigy všetkých čias, „Firestarter“.
Zabudli sme na vašu obľúbenú cyberpunkovú ságu? Napadá vás ďalší cyberpunkový príbeh, ktorý nie je manga? Dajte nám vedieť v komentároch!
