Fantázia je základom populárnej fikcie od J.R.R. Tolkien dal pero na papier a vytvoril svet hobitov, elfov, orkov a trpaslíkov. Od zlatého veku sa komiksová beletria spoliehala na fantasy príbehov, ktoré presahovali žáner superhrdinov. Po celé desaťročia čarodejníci, bojovníci, barbari, panny s mečmi a podobne nadchli komiksových fanúšikov všetkých vekových skupín. Mnoho spoločností ťažilo - a naďalej pokračuje - v žánri fantasy, ktorý hľadal zlato a nakoniec sa stal legendou. Od klasík ako „Conan“, ktoré sa dostali od prózy ku komiksu, až po originálne tituly ako „Sandman“ a „Fables“, nechýba nedostatok titulov, ktoré by čitateľom ponúkli fantasy opravu.
Toto sú komiksy, ktoré prelomili nové priečky v grafickej fantázii a obstáli v skúške času. Poď teraz, princ. Pozrite sa na zoznam desiatich najlepších fantasy komiksov všetkých čias!
10. Rytieri démonov
Vytvorili Paul Cornell a Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Keď mozgová dôvera DC reštartovala ich vesmír, múdro pridali do konania dôležitý prvok fantázie. „Demon Knights“ bol pevne zasadený do minulosti DC, v čase drakov a rytierov, mágie a rytierstva. Kniha kombinovala úspešné prvky pokusov DC vo fantasy z dávnych čias s prvkami mainstreamu v príbehu Wonder Woman a spojila ich so svetovým mýtom a artušovskou legendou, aby čitateľom priniesla čarovný zážitok v raných dobách Nový 52 . Ako sprievodca po dobrodružstvách stálic DC Etrigan démon, Vandal Savage, Madame Xanadu a Žiariaci rytier, spolu s nováčikmi The Horsewoman, Al Jabr a Amazon Exoristos, sa DC obrátilo na spisovateľa Paula Cornella.
Cornell kombinoval prvky Tolkiena s náznakom Georgea R.R. Martina a veľkého množstva histórie DC, aby sa stal sprievodcom po jednej z vynikajúcich prvých 52 kníh. 'Demon Knights' zasiahli čitateľov jedinečným akordom. Predovšetkým jazdkyňa na koni bola presvedčivou voľbou postáv, žena, ktorá nemohla kráčať sama, ale ktorá mala na koni super sily a schopnosti. Cornellovo jedinečné oko pre ohýbanie žánrových tropov, ktoré im umožnilo zapadnúť do parametrov vesmíru superhrdinov, bolo inovatívne a vzrušujúce. Bohužiaľ, Camelot padol, rovnako ako „Demon Knights“, pretože obávané tvorivé rozdiely spôsobili, že Cornell opustil knihu po 15 vydaniach, keď ho nahradil Robert Venditti. Kniha vydržala až do vydania # 23, kým sa nakoniec dočkala príslovečnej sekery. Keby bol DC múdry, znovu by sa pozreli do tejto sady postáv a zistili, či by tu nevznikal malý oheň ako v krbe, ktorým je „Demon Knights“. Koniec koncov, počujeme, že fantázia je v dnešnej dobe dosť veľká.
9. Každý
Vytvoril Robert E. Howard (1929)
To by nemalo byť prekvapením Robert E. Howard je na tomto zozname. Za žáner meč a čarodejníctvo vďačí niekoľko vyvolených autorov - Tolkien, Ursula Le Guin a George R.R., Martin. Robert E. Howard bol majstrom divnej fikcie, zvláštnych príbehov predstavujúcich týčiacich sa protagonistov, ktorí presahovali realitu. Jeho postavy mali svoj vlastný zmysel pre česť, nezdolnú vôľu a osobný etický kódex, ktorý im slúžil ako sprievodca v divokej krajine. Každý bola jednou z Howardových prvých barbarských postáv, ktorá predchádzala Conanovi (v skutočnosti bol prvý Conanov príbeh prepísaním Kullovho príbehu). Kull bol Howardovým sprievodcom v časoch predtým, ako oceány vypili Atlantis, mocnou mečovou rukou a duchovným zabijakom v prvých dňoch sveta. Kull bol otrokom, pirátom, gladiátorom a nakoniec mocným vojakom, až sa nakoniec stal kráľom.
Keď spoločnosť Marvel zaznamenala veľký úspech pri vydávaní komiksov Conan, spoločnosť sa obrátila na ďalší Howardov výtvor Kull, aby poskytla fanúšikom ešte poriadnejšie barbarstvo. Kull, ktorý bol predstavený v roku 1971 dielom „Creatures on the Loose“ č. 10 Howardovým učencom Royom Thomasom a bezkonkurenčným umelcom fantasy Berniem Wrightsonom, našiel domov v spoločnosti Marvel v 70. a 80. rokoch a stal sa súčasťou publikovacích plánov spoločnosti. Kull sa objavoval v častých zálohách v Conanových čiernobielych časopisoch, v štyroch zväzkoch jeho vlastnej sólovej série a v krátkodobom čiernobielom časopise Kull and the Barbarians, ktorý obsahoval šialene primitívne umenie a čisté rozprávanie v štýle Howarda. Vo zvláštnom okamihu šialenstva z doby bronzovej sa Kull dokonca objavil v roku 1981 v „Marvel Team-Up“ # 112 a stretol sa s akýmsi Spider-Manom. Vďaka starodávnemu prostrediu, v ktorom sa muži stále vysúšali z plazenia sa zo slizu stvorenia, mali Kullove príbehy veľmi vysoký stupeň H.P. Lovecraft cíti starodávne príšery a nepoznateľné zlo. Aj keď fyzicky vyzeral veľmi podobne ako Conan, Kull bol jeho vlastný človek; ten, ktorý musel skrotiť svet, ktorý nebol pripravený na ľudstvo alebo civilizáciu. Kull teraz vychádza vo vydavateľstve Dark Horse Comics, ktoré vydáva periodickú minisériu s dobrodruhom. Môže byť menej známy ako Conan, ale Kull nie je žiadny druhý banán. Je to klasický barbar, ktorý nesie rovnakú akciu a tonalitu, vďaka ktorej bol žáner taký populárny.
8. Dungeons and Dragons
Vytvoril Gary Gygax (TSR, 1974)
Aha, D&D, už len názov evokuje nespočetné množstvo hodín strávených s dobrými priateľmi, kockami a nezdravým jedlom. Dungeons and Dragons už desaťročia prenáša odvážnych hráčov do iných svetov neobmedzenej fantázie. Skúsenosti D&D sa však neobmedzovali výlučne na stolové dosky. V roku 1988 DC Comics začal vydávať komiksy „Dungeons and Dragons“, ktoré umožňovali fanúšikom vidieť svet ich fantázie vykreslený na komiksovej stránke. DC vydalo množstvo titulov zasadených do nespočetného množstva svetov D&D, napríklad „Advanced Dungeons and Dragons“, „Dragonlance“, „Forgotten Realms“ a „Spelljammer“, z ktorých posledný je do značnej miery D&D vo vesmíre a všelijaké úžasné . Tieto knihy boli viac ako priemerné množstvo produktov, pretože k týmto titulom prispelo veľa skutočne skvelých komiksových talentov. „AD&D“ malo pravidelné umenie skvelého Jana Duursemu s výplňami Toma Mandrakea. Dan Mishkin a Ron Randall priniesli komiksovým fanúšikom pokračovanie populárnych románov „Dragonlance“ a skvelí Rags Morales skutočne dorazili do DC v spolupráci so spisovateľom Jeffom Grubbom vo filme „Forgotten Realms“. Knihy trvali štyri roky, čo bolo v tom čase úctyhodné vydanie knihy s licenciou, ale najpôsobivejším aspektom kníh bolo to, ako pravdivo sa cítili k hre. So štatistikami a hárkami znakov v zadnej časti každého čísla mohli platcovia D&D používať postavy, stvorenia a koncepty. Samotné príbehy boli veľmi zábavné dobrodružné priadze, ktoré mali pocit, že si stoja za svojimi vlastnými zásluhami. Nemohlo sa mýliť, že tieto knihy boli číre D&D, takže vykonajte určitú iniciatívu a vráťte sa do koša na zadné vydanie pre úžasné úžasné dobrodružstvo z neočakávaného miesta. Tradícia D&D dnes pokračuje v komiksoch od vydavateľstva IDW Publishing, dôstojných nástupcov až po prehliadanú knihu DC.
7. Vojvodca
Vytvoril Mike Grell (DC Comics, 1975)
V polovici 70. rokov sa DC pokúsilo zavŕšiť úspech filmu Marvel's Conan zavedením vlastnej línie fantasy hrdinov. Väčšina netrvala veľmi dlho, ale bolo tu predstavených veľa skvelých, originálnych postáv a konceptov. Claw, Tor, Starfire, Beowulf a Stalker boli predstavení - a rovnako rýchlo zmizli. Uprostred tejto rôznorodej skupiny neúspešných postáv prišiel Warlord a tentoraz mala DC v rukách bonafidový fantasy zásah. „Warlord“ je príbehom Travisa Morgana, vietnamského veterinára, ktorý sa stratí v prvotnom svete Skartaris, ktorý veľmi pripomína stratený svet Pellucidara od Edgara Rice Burroughsa. Kniha zasiahla všetky známe tropické tropy, keď Morgan získal zarytých spojencov, urobil si trpkých nepriateľov a visel na zemi so sporo odetými princeznami, keď bojoval za záchranu svojho nového domova, pričom sa neustále snažil nájsť spôsob, ako sa vrátiť na svoju rodnú Zem. Vďaka úžasnému umeleckému dielu a predstaveniu Morgana Grela bola kniha roky úspešná; Grell vykreslil nádherné ženy s rovnakým zmyslom pre detail ako slintajúce útroby knihy a Morgan ich obe dobyla. „Warlord“ bol návratom k dunivým fantáziám starých čias, ale koncepty a postavy vydržali a fanúšikovia si môžu byť istí, že Warlord by mal niekedy opäť bojovať - možno v Novom 52.
6. Červená Sonja
Vytvorili Robert E. Howard (meno), Roy Thomas a Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Vďaka filmu „Conan“ si Marvel predstavil najikonickejšiu postavu vo fantasy literatúre a vytvoril archetypálneho barbara. S Červená Sonja, “ Dom nápadov to urobil znova, len si vymenili pohlavie. Spisovateľ Roy Thomas prijal meno Red Sonja od Howardovho výtvoru Red Sonya of Rogantino a dal ho svojmu plamenne pekelnému peklu Red Sonja z Hyrkanie. Pritom vytvoril Thomas najtrvácnejšiu ženskú fantasy postavu v histórii komiksu. V polovici 70. rokov sa Red Sonja prepadla z popularity od bikín s reťazovou poštou až po šarlátové šaty, kde sa objavovala ako pravidelná záložná funkcia v Conanovom čiernobielom časopise a ako častá hosťujúca hviezda v Kullových tituloch. predtým, ako si konečne zarobí na vlastnú samostatnú knihu. Sonjin pôvod bol zrelý a dospelý príbeh, jej tragická minulosť formovala ženu rovnako smrteľne schopnú a schopnú ako Conan a Kull. Sonja bola živá zbraň, náchylná k ešte väčšiemu násiliu, než aké vytvorili iní bojovníci Howard. Sonja sa momentálne dá nakopnúť v knihách vydaných spoločnosťou Dynamite Entertainment, kde nová generácia čitateľov môže zažiť najsmrteľnejšiu ženu fantasy.
5. Tellos
Vytvorili Todd Dezago a Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Vytvoril spisovateľ Todd Dezago s rozprávkovým umením zosnulého Mika Wieringa, „Tellos“ bol závanom čerstvého vzduchu pre komiksovú scénu, ktorá mala premiéru v roku 1999. Po nadbytku 90. rokov sa spoločnosti začali zameriavať na vysoké koncepcie iných žánrov, aby prelomili monotónnosť predvídateľných a odvážnych drám superhrdinov. Film „Tellos“ bol neuveriteľnou fantasy sériou, ktorá kombinovala hlboký, komplexný a zároveň zábavný príbeh s rozmarným umením, ktoré udávalo dokonalý tón pre odľahčený, ale dokonale prepracovaný fantasy titul. Séria predstavovala množstvo antropomorfných zvieracích postáv, ako napoly človeka, napoly tigra menom Koj a zlodeja líšok Rikka. Obaja sa spojili s ľudským chlapcom Jakom, ktorý vlastnil mocného džina, a pirátkou menom Serra. Skupina sa často dostala do konfliktu so zlými žabími ninja bojovníkmi a čarodejníkom so zlým chlapcom menom Malesur. Kniha sa nikdy neprestala tešiť zo svojho najlepšieho krátkeho vydania 10 čísel. Jeho zmysel pre príbeh v kombinácii s jeho neopomenuteľnou radosťou robia knihu jedným z najlepších príkladov vysokej fantasy komiksu. Kniha bola jedným z vrcholov Wieringovej hviezdnej kariéry a zostáva patričnou poctou veľmi chýbajúcemu umelcovi. Dezago žongloval so svojím zmyslom pre zábavu s fantáziou pre fantáziu, aby vytvoril niečo skutočne zvláštne.
4. Bájky
Vytvoril Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Jedna z najdlhšie bežiacich sérií na pultoch súčasnosti, Bájky je základom Vertigo už viac ako desať rokov. Pred filmami „Once Upon a Time“, „Grimm“ a „Tim Burton“ „Alice in Wonderland“ existoval film „Fables“ - zmes klasických rozprávkových a fantasy postáv v modernom prostredí. Áno, túto knihu možno klasifikovať ako fantasy, ale dá sa na ňu pozerať aj ako na horor, mestskú fantasy, temnú fantasy, sci-fi, špionáž, romantiku a vlastne na čokoľvek iné, čo si čitatelia môžu predstaviť. „Bájky“ sú fantázia, ktorá sa odvážila vziať si Veľkého zlého vlka a Snehulienku; je to fantázia, vďaka ktorej sa princ Charming stal záludným špinavým vrecom; a práve fantázia sa odvážila urobiť z Popolušky bondovského super špióna. Neexistuje rozprávka, v ktorej by sa film „Bájky“ nepresadil, ale kniha nie je trikom na jednu poznámku. Vojna, ktorá rozbila svet Fable, je rovnako rozsiahla a veľkolepá ako ktorýkoľvek príbeh vo fantasy literatúre. O desať rokov neskôr „Fables“ a jeho druhá pokračujúca séria spin-offov, „Fairest“, naďalej prekvapujú, pretože známe archetypy dostávajú „Fables“ na pretras, aby vytvorili čitateľský zážitok ako nikto iný. Mnoho kníh, televíznych programov a filmov robí modernú rozprávku v populárnej kultúre, ale nikdy nezabudnite, že to najskôr urobili Willingham a umelci Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton a ďalší.
3. Elfquest
Vytvorili Wendy a Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
Náš zoznam prichádza na rad tak, že pevne sedíme v oddelení „Ako sa v Tartaruse z toho nepodarilo urobiť film“ „Elfquest.“ „Elfquest“ od Wendy a Richarda Piniho bol jedným z najskorších úspechov v oblasti komiksu, keď sa tvorcovia vydali sami a vytvorili jeden z najkrajšie spracovaných a dobre premyslených eposov fantasy komiksov všetkých čias. Príbeh má rozsiahly rozsah a kombinuje mnoho epoch a udalostí vo svete dvoch mesiacov. Zatiaľ čo Elfquest bol nepretržitým záujmom, bol to najodvážnejší fantasy epos, ktorý v tom čase vyšiel s relatabilnými, ale fantastickými postavami, ktoré čitateľov viedli zložitým svetom. Umenie a próza Pinis sú vznešené a krásne na pohľad, ukazujúc, že komiksy môžu byť miestom, kde sa dá fantázia posunúť na vyššiu úroveň umenia. 'Elfquest' sa nedávno presťahoval do Dark Horse, kde konečne dosiahne vrchol viac ako 30 rokov trvajúca sága.
2. Conan
Vytvoril Robert E. Howard (1932), prvýkrát publikovaný v komiksoch vydavateľstva Marvel Comics v roku 1970
Dedko všetkých. Bez Conan neexistovala by súčasná fantázia. Howard vytiahol fantáziu z magických sfér obývaných fey tvormi a pridal kopcovitú dávku chladného pragmatizmu. Conan je typický antihrdina, komplexný muž s veľkými chuťami a väčším zmyslom pre starú svetovú česť. Pred samovraždou napísal Robert E. Howard v rokoch 1932-1936 17 Conanových próz rôznej dĺžky. Každý príbeh bol dobrodružstvom meniacim hru, vďaka ktorému sa meč a čarodejníctvo dostali do nových výšin úspechu. Howard bol majster sveta staviteľ s bezkonkurenčnou predstavivosťou. Žiadny spisovateľ v jeho veku nevytváral súčasné príbehy o prvotnom svete, kde na všetky strany číhajú staré veci, lepšie ako Howard. Howardov svet bol úplne neskrotný a iba Conan mal nádej, že ho použije na to, aby uvoľnil miesto pre vek človeka. Conan bol čisto výtvorom Howarda, ktorý existoval vo svete, ktorý bol časťou Lovecrafta a časťou dejín skutočného sveta, a veľký bojovník mal pohodlie v akejkoľvek úlohe, v ktorej ho príbeh potreboval, či už to bol mladý Conan, ktorý sa učil cesty nebezpečného sveta. , Zlodej Conan, hrdina, vojak alebo neskôr kráľ. Keď spoločnosť Marvel v roku 1970 priviedla Conana ku komiksu, postava opäť zmenila vydavateľské prostredie, pretože zrazu ostatní vydavatelia komiksov videli fantasy ako životaschopnú oblasť ziskovosti. Spoločnosť Marvel publikovala Conana až do 90. rokov. Barbarove dobrodružstvá zvyčajne viedol Roy Thomas, muž, ktorý presvedčil Stana Leeho, aby licencoval postavu. Conan bol istý čas rovnako populárny ako Spider-Man a používal sa na uvedenie radu čiernobielych titulov pre dospelých pre vydavateľa, ktoré uvádzali najlepších umelcov v oblasti grafickej fantastiky. Umelecky a kreatívne Conan s každým vydaním prelomil novú pôdu. Komiksy držali postavu v centre pozornosti a čoskoro nasledovali romány a filmy. Dark Horse má teraz tú česť zverejniť Howardov najväčší výtvor a postavu uvedenú v jeho treťom celovečernom filme v roku 2011.
1. Sandman
Vytvorili Neil Gaiman, Sam Kieth a Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
Film „Sandman“ možno klasifikovať ako fantasy, pretože rovnako ako sny, aj film „Sandman“ môže pohodlne existovať v akomkoľvek žánri. Majstrovský príbeh Neila Gaimana o živom stelesnení snívania vytvoril pohyb zrelej temnej fantázie, ktorá dodnes živí komiksy superhrdinov súčasnosti. Žiadne dve čísla „Sandmana“ nie sú podobné; niektoré veľmi klasické fantasy, niektoré súčasné metafyzické mestské fantázie, iné historické drámy a dokonca niektoré odľahlé hodnoty, ktoré sú úplne neopísateľné. 'Sandman' nastavil latku pre zrelé rozprávanie vo fantastických prostrediach. Jedným problémom môže byť pojednanie o zabudnutom superhrdinovi pevne zasadeným do vesmíru DC, ďalším je samostatná epická fantázia a nasledujúci príbeh hororový príbeh ochladzujúci dušu. „Sandmanov“ tlkot srdca bol pevne v hororovom žánri, ale jeho nervovým systémom bola fantázia s množstvom príbehov zameraných na hľadanie, ktoré sa nepodobali ničomu, čo zažili v literatúre, komiksoch alebo inak. 'Sandman' uviedol na trh sériu komiksov Vertigo pre DC a uviedol Gaimana do riedkej atmosféry komiksovej legendy. Prelomil nový priechod, ale geneza príbehu sa dala vysledovať až k fantázii a ľudovej tradícii, vďaka čomu sa Sandman stal najväčším a najodvážnejším komiksom fantasy všetkých čias.
Súhlasíte alebo nesúhlasíte s naším zoznamom? Zvuk vo fórach s vašimi obľúbenými.
