V roku 1986 bol svetu predstavený temný fantasy film Labyrint , réžia: Jim Henson. Film sledoval mladú hrdinku Sarah, keď putovala do stredu tajomného bludiska, aby zachránila svojho brata z pazúrov kráľa škriatkov. Hudobné dobrodružstvo obsahovalo hlasové vlohy Davida Bowieho a zahŕňalo masívnu spoluprácu kukláčov a choreografov zo spoločnosti The Jim Henson Company. Pred uvedením filmu bola jeho produkcia uvedená v rôznych významných novinách a časopisoch vrátane New York Times . Väčšina pozornosti sa sústredila na pokus predať film ako dostupnejší ako Temný krištáľ, z dôvodu zaradenia živých hercov ako hlavných postáv.
Po viac ako roku výroby rekvizít a piatich mesiacoch streľby Labyrint bola komerčná katastrofa počas jej prvého divadelného predstavenia. Ako však roky napredovali, film si získal stálu a oddanú kultovú sledovanosť. Pokiaľ ide o vydania DVD v rokoch 1999, 2007 a 2016, pridané funkcie zahŕňali podrobnejší pohľad do zákulisia nových dokumentov a komentárov štábu. Pre tých, ktorí chcú znovu prežiť kúzlo alebo sa s ním zoznámiť po prvýkrát, bude spoločnosť The Jim Henson Company spolupracovať so spoločnosťou Fathom Events na premietaní filmu 29. apríla a 1. mája. S javiskovou šou a pokračovaním údajne v Tvorba. Aby ste sa lepšie pripravili na cestu bludiskom, zostavila spoločnosť CBR zoznam 25 zákulisných tajomstiev Labyrint.
25KDE BOLO, TAM BOLO...
Tí, ktorí stoja za vznikom Labyrint čerpal z rôznych inšpiračných zdrojov pre tento film. Konceptuálny umelec Brian Froud podnietil predstavivosť Jima Hensona zavedením myšlienky škriatkov. Odtiaľ mal Froud videnie dieťaťa, ktoré zajali tieto podivné a mýtické bytosti nájdené v európskom folklóre. Počas počiatočných fáz vývoja sa príbeh vyvinul z kráľa, ktorého dieťa bolo kúzlom vystavené, na viktoriánske dievča žijúce v Anglicku.
Rovnako ako niečo z rozprávok bratov Grimmovcov, konečný zámer pre Labyrint sa stalo „príbehom dospievania“ o mladom dievčati, ktoré vstupuje do sveta fantázie a popri tom sa stretáva s rôznymi tvormi a bytosťami. Prišla aj inšpirácia Čarodejník z krajiny Oz a Alenka v ríši divov; obe knihy boli predstavené v spálni hlavnej postavy Sarah.
24REWRITY A REVÍZY
Počnúc myšlienkou, že dieťa je obklopené škriatkami, víziou pre Labyrint obsahoval dvadsaťpäť verzií scenára. V rokoch 1983-85 boli urobené rôzne prepisy, vrátane spoločného úsilia výkonného producenta Georga Lucasa. Spracovanie príbehu k filmu mal pôvodne na starosti detský autor Dennis Lee, ktorý sa potom dostal k iným autorom a neskôr sa stal hotovým dielom.
Keď si scenár vymenil ruky, došlo k veľkým zmenám v určitých postavách a scénach. Goblin King sa zmenil zo zlovestného záporáka, ktorý sa pokúšal zviesť Sarah, do pyšného falošníka, ktorý sa bál, že je zraniteľný. Spoločenská scéna mala byť pôvodne sexualizovaná s intenzívnym dialógom medzi Jareth a Sarah. Iba pár mesiacov pred nakrúcaním urobila Henson posledné úpravy scenára, vďaka čomu sa Elaine May usilovala o lepšie poľudštenie niektorých postáv.
2. 3NEPREDANÝ PRÍBEH
Po prechode Leeho výšky dostal projekt projektanta Montyho Pythona Terryho Jonesa, ktorý autorskú prácu považoval skôr za „poetickú novelu“ ako za scenár. Keď to odhodil stranou, Jones sa rozhodol hľadať zdroj inšpirácie v koncepčných kresbách Briana Frouda. Jonesova vízia filmu zahŕňala silný dôraz na životné prostredie a snahu o to, aby škriatkovský kráľ vo filme väčšinou chýbal až do samého konca, kde bol odhalený ako podvod, podobne ako Čarodejník z krajiny Oz.
Keď Henson jeho myšlienky „s úctou odmietol“, Jones sa vrátil k rysovacej doske potom, čo sa k nemu scenár o rok neskôr vrátil. Nakoniec, napriek svojmu váhaniu, dostal Jones jedinú zásluhu na scenári, ale prezradil, „že to nakoniec neskončilo ako príbeh, ktorý som chcel povedať.“ Aj keď jeho vízia nebola nikdy úplne zrealizovaná, Jones bol schopný dostať svoje nápady naprieč scénou Pomocných rúk a The Bog of Eternal Stench.
22SPOĽAHLIVÝ ZDROJ
Aj keď sa pripisuje ako hlavný zdroj inšpirácie za príbehom pre Labyrint Maurice Sendak neocenil ohromné podobnosti, ktoré mal Hensonov príbeh s jednou z jeho kníh pre deti. V roku 1981 Sendak napísala a ilustrovala film „Outside Over There“, ktorý sleduje príbeh mladej Idy, ktorá musí zachrániť svoju sestru pred škriatkami. V Labyrint , 15-ročná Sarah sa musí vydať do tajomného bludiska po tom, čo s poľutovaním želá svojmu bratovi, aby sa dostal do rúk The Goblin King.
Tiež sa predpokladalo, že Henson uvažuje o tom, že bude odkazovať na niektoré zo svojich tvorov ako na „divoké veci“, ktoré sa podobajú na Sendakov „Kde sú divoké veci“. Autori, pobúrení, autorovi právnici dôrazne odporučili Hensonovi, aby zastavil výrobu, na veľké zdesenie filmára, ktorý bol obvineniami úplne šokovaný. Napriek tomu, že dostal uznanie v úveroch a vzal späť svoje námietky, bol Sendak nad incidentom naďalej trpký.
dvadsaťjedenNEČAKÁVANÝ HOSŤ
Pri pokuse o vytvorenie uceleného scenára dostal Henson vstup od rôznych autorov, vrátane Georga Lucasa, najlepšie známeho ako tvorcu filmu Hviezdne vojny a Indiana Jones franšízy. Keď si Lucas navzájom vymýšľali nápady, objasnil, že to bol nakoniec Jimov film a musel by urobiť akékoľvek konečné rozhodnutie.
Natáčanie pre Labyrint oficiálne začal 15. apríla 1985 a odohral sa na deviatich zvukových scénach. Prvý deň Lucas prekvapil herecké obsadenie a štáb pozvaním Dartha Vadera na scénu, pričom Hensonovi odovzdal kartu šťastia. Lucas ako výkonný producent pomáhal Hensonovi aj pri intenzívnej úprave finálneho strihu filmu. Henson pripomína, že táto skúsenosť bola založená na kompromise; viac sa sústredil na dialóg, zatiaľ čo Lucas sa sústredil na činnosť.
dvadsaťSTRAŠNE NOSIŤ KORUNU
Za rolu The Goblin King Jareth bolo považovaných veľa ikonických interpretov. Na začiatku bol pre túto pozíciu dôrazne považovaný Michael Jackson, považovaný za kráľa popu. Medzi ďalších potenciálnych spevákov patrili Prince a Mick Jagger. Henson bol fanúšikom Polícia - frontman Sting, predtým ako ho presvedčili jeho deti, že David Bowie „bude mať trvalejšiu príťažlivosť“.
S úmyslom, aby mal Jareth vo filme veľké zastúpenie, sa Henson v priebehu dvoch rokov pravidelne stretával s Bowieom, aby film prešiel a poskytol informácie o jeho vývoji. Po prečítaní verzie scenára, o ktorom sa domnieval, že mu chýba humor, sa spevák takmer rýchlo od filmu vzdal. Nakoniec sa Bowie, závislý od „strašne zábavného“ scenára a voľných otrasov nad hudobným aspektom filmu, dohodol, že bude súčasťou filmu.
19SINISTERSKÁ SEDÁCIA
V raných verziách scenára mal byť The Goblin King oveľa zlovestnejší. Postava sa predstavuje v maske autora hry, ktorú Sarah bude hrať v škole. Po únose Tobyho (známeho ako Freddie) Jareth nepredstavuje Sarah žiadne vyhrážky, až kým prostredníctvom labyrintu s Hoggle neurobí obrovský pokrok.
Svoj plán pre Sarah drží v tajnosti a sleduje ju počas celého filmu, špehuje ju a pokúša sa ju pobozkať počas „Ballroom Scene“. Na konci je Sarah, ktorá pristála v obrovskej posteli s Jarethom a uviedla, že by ju mal radšej ako svoju kráľovnú, než aby z Tobyho urobil „malého škriatkovského princa“. Odmietajúc jeho pokroky, Sarah porazí Jaretha a sleduje, ako sa ukazuje, že nie je nič iné ako bezmocný škriatok.
18LIST DOPORUČENIA
Po úmrtí Davida Bowieho v roku 2016 začali fanúšikovia multitalentovanej hviezdy zdieľať na sociálnych sieťach obraz, ktorý dostal hudobník od Jima Hensona počas výroby Labyrintu. Dôrazne odporúčané, aby Bowie hral Goblinského kráľa, mu Henson poslal verziu scenára, ktorá zúfalo potrebovala „dosť veľa leštenia“, spolu s rukou napísanou poznámkou požadujúcou spätnú väzbu a zváženie pri hraní tejto úlohy.
V rozhovore pre spoločnosť Movieline o filme Bowie videl svoju postavu ako márnivého rozmaznaného jedinca, ktorý je v hĺbke duše romantickou postavou hlboko bijúcou so Sarah. Spolu s hraním jednej z mála ľudských postáv vo filme zložil aj dve filmové piesne: „Chilly Down“ a „Magic Dance“. Pre soundtrack Bowie napísal piesne As The World Falls Down a Underground.
17MAKING MAGIC
Na uskutočnenie scény „Magic Dance“ bolo potrebných 48 bábok ovládaných 52 kukláčmi a ôsmimi ľuďmi v kostýmoch škriatkov. V záverečných titulkoch sa pieseň označuje ako „Dance Magic“. Pieseň napísal David Bowie a ako singel bola vydaná v roku 1987. Zostáva asi najtrvácnejším hudobným odkazom filmu, a to dodnes.
Texty odkazujú na film z roku 1947 Bakalár a Bobby-Soxer. Postavy Cary Granta a Shirley Templeovej interagujú prostredníctvom piesní a rozprávajú o mužovi so silou hoodoo. Vo verzii Bowieho nahrádza výraz „muž“ výrazom „babe“ a výraz „hoodoo“ výrazom „voodoo“. Spevák predviedol aj Tobyho grganie, pretože dieťa ich nemohlo poskytnúť na povel. Herci môžu byť niekedy na natáčaní takí zložití, však?
16BOWIE THE BABY-WHISPER
Práca s dieťaťom sa ukázala ako náročná pre Bowieho, ktorý musel často obchádzať Tobyho správanie. Toby, ktorého hral syn Briana Frouda, musel byť prinútený predvádzať určitým spôsobom počas rôznych scén. Počas scény, keď sedel Jarethovi na lone, zjavne hypnotizovaný slovami Goblinovho kráľa, Bowie použil bábiku v rukavici, aby odvrátil pozornosť dieťaťa. Mimo kamery spevák krútil bábkou menom Sooty, aby Tobyho rozptýlil a počas natáčania mlčal.
Pred natáčaním scény „Magic Dance“ musel štáb počkať, kým sa Toby rozčúlil po tom, ako bol zbavený času na spánok, aby plakal, keď bol obklopený škriatkami. V skutočnosti bol Toby početnými bábkami a animatronikou úplne v rozpakoch. Ako dospelý si Toby Froud nepamätá veľa svojho času na nakrúcaní, ale pripúšťa, že sa mohol pri prvom stretnutí s Bowiem omylom namočiť.
pätnásťNAUČENIE SA SPOLU PRACOVAŤ
Okrem toho, že sa musel vysporiadať s batoľaťom, mal Bowie ťažkosti aj pri komunikácii s Hoggle a jeho škriatkovými kostýmami. Pretože slová neprichádzali z ich úst, ale hovorili za ním alebo zo strany súpravy, Bowie bol najskôr trochu dezorientovaný. Postupne sa stal pohodlnejším a práca s tvormi ho bavila, hoci pripúšťa, že „škriatkovia boli v čase obeda strašnou spoločnosťou“.
Kukláči sa trápili aj čo sa týka ich vystúpení. V prípade filmu Hoggle musela herečka Shari Weiser pracovať po boku štyroch kukláčov pod vedením Briana Hensona, ktorý poskytoval hlas postave. Skupina, ktorá mala na starosti ovládanie 18 motorov vo vnútri plošiny na tvár, musela mať niekoľko skúšok, aby mohla lepšie predvídať pohyby toho druhého počas filmu.
14NÁHODNÉ ROZDELENIE CEST
Počas prehliadky filmu spoločnosť The Henson Company stratila jednu zo svojich bábok. Jeden zo zamestnancov pracujúcich v Nevyžiadanej batožinovej stanici v Scottsboro v Alabame sa zľakol svojho života, keď vybalil veľkú prepravku a prišiel zoči-voči Hoggle. Hoggle je vo filme prvým stvorením, s ktorým sa Sarah stretla pri prechádzaní labyrintom.
Zamestnáva ho Jareth, ktorý ho neustále ponižuje, a spočiatku si dáva pozor na pokusy Sarah o priateľstvo. Keď dostal za úlohu dať Sarah začarovanú broskyňu, Hoggle nerozhodne, čo má robiť, ale nakoniec urobí to, čo od neho jeho pán žiada. Zasiahnutý vinou sa stiahne do Junk City, aby sa neskôr vykúpil zachránením Sarah a Luda pred robotom Humungous.
13PODÁVANIE RÚK S KRÁĽOVSTVOM
Zatiaľ čo sa jedna postava stratila pri tranzite, iná mala to potešenie stretnúť sa s členmi kráľovskej rodiny. Počas Kráľovskej premiéry labyrintu 1. decembra 1986 sa princezná Diana a princ Charles mali možnosť stretnúť s Ludom a členmi štábu. Súdiac podľa jej tváre, princezná Diana nemala príliš záujem na tom, aby sa priblížila k nežnému gigantovi, ale po predstavení poznamenala: „nie je úžasný“.
Vo filme je Ludo videný byť týraný skupinou škriatkov, zviazaný a zavesený dolu hlavou. Zachráni ho a spriatelí Sarah a pripojí sa k jej misii na záchranu jej brata. V močiari večného zápachu sa Ludo postaví proti Sirovi Didymovi a pomocou svojej hrubej sily ľahko porazí rytiera a získa si jeho úctu. S hmotnosťou nad 75 libier sa operačný Ludo dostal do rúk kukláčom Ronovi Mueckovi a Robovi Millsovi.
12KOLEKCIA POSTAV
Fanúšikovia kraslíc si už mohli byť vedomí, že v Sarahinej spálni sa v labyrinte skrývajú odkazy na rôzne postavy a stvorenia, s ktorými sa počas svojho času stretáva. Na jej komode možno nájsť plyšové zviera Sira Didymusa spolu s bábikou Firey vedľa jej postele. Na poličkách vedľa jej dverí je vidieť Ludo a ako sa kamera pohybuje okolo jej stola, je zobrazená kópia Sendakovho filmu „Kde sú divé veci“.
Na pravej strane jej stola je soška Jaretha spolu so zápisníkom s obrázkami Sarahinej matky s mužom, ktorý sa čudne podobá na Davida Bowieho. Šaty, ktoré nosí počas 'The Ballroom Scene', nosí malá bábika v jej hudobnej skrinke, zatiaľ čo na stene je kresba M.C Eschera s názvom „Relativity“, ktorá inšpirovala izbu Upside-Down, kde má Sarah poslednú konfrontáciu s Jarethom.
jedenásťAK ŤA MÔŽETE VIDIEŤ
Spolu s účinkovaním v novinách v výstrižku zo Sarahinho albumu sa tvár Davida Bowieho rôzne objavuje počas celého filmu. V siedmich scénach filmu je jeho tvár ukrytá medzi scenériami. Prvýkrát to vidíme v pravom hornom rohu, keď Sarah po rozhovore s modrým červom prvýkrát vkročí do labyrintu.
Keď Sarah pokračuje v ceste hlbšie do labyrintu, v určitých častiach bludiska sa naďalej objavuje Bowieho tvár. Najvýraznejší vzhľad je na začiatku scény, keď Jareth dáva Hoggle broskyňu; jeho tvár sa javí ako skalný útvar. Zdá sa, že tváre sa objavujú iba na DVD z roku 1999 s filmom sledovaným v širokouhlom režime.
10PRVÉHO SVOJHO DRUHU
Úvodné titulky Labyrintu obsahujú sovu lietajúcu po obrazovke. Toto zviera, ktoré vytvorili animátori Larry Yaeger a Bill Kroyer, je považované za najrealistickejší špeciálny efekt v ranej histórii filmu. Zmenšený model hlavy sovy musel byť zachránený pred hodením do odpadu, keď sa animačná spoločnosť, všetko , skrachovala v roku 1987.
Vo filme sa diváci dozvedia, že jedným z mnohých Jarethových talentov je schopnosť premeniť sa na sovu. V tejto podobe je schopný špehovať Sarah na začiatku filmu, keď nacvičuje hru. Po bezpečnom návrate Sarah a Tobyho do jej izby po tom, čo je porazený, sa opäť zmení na túto podobu. Jeho finálna podoba je na konci filmu, keď letí na nočnú oblohu po tom, čo sledoval, ako Sarah oslavuje svoj triumf s postavami, ktoré stretla počas svojho času v labyrinte.
9PÔŽIČKA RUKY
Ďalším kúskom filmovej mágie je, že Bowie dostal pomoc pri predvádzaní svojich kúskov krištáľovej gule. Namiesto použitia špeciálnych efektov sa Jim Henson spoliehal na žonglérsky talent Michaela Moschena. Dokonalý žonglér by sa umiestnil za Bowieho a nahradil spevákove paže svojimi vlastnými. Namiesto typického predstavenia, pri ktorom sa ako sprievodca používa obrazovka s videom, predvádzal Moschen kaskadérske kúsky úplne slepo. Inside Labyrinth: Crystals poskytuje letmý pohľad na to, čo Henson nazval „tak blízko skutočnej mágii, ako čokoľvek, čo naozaj viem“, pričom Bowie komentoval, že jeho šaráda bola „celkom zábavná“.
Jedinou manipuláciou, ktorú dostali krištáľové gule, bola počas „Escherovej miestnosti“, kde sa človek javil, že sa odráža po schodoch do Tobyho ruky. Trik bol dosiahnutý tým, že Toby nechal loptu spadnúť dole a neskôr obrátil strelu v procese úpravy.
8VŠETKY RUKY NA PALUBE
Jednou z najťažších scén, ktoré sa dali natočiť, bola scéna „Shaft of Hands“, ktorá bola spoločne tvorená 150 lakovanými latexovými rukavicami. Každá ruka bola vymodelovaná podľa ruky bábkovej návrhárky Jane Gootnickovej. Za účelom natočenia scény bola herečka Jennifer Connelly, ktorá hrá Sáru, zavesená vo výške 10 metrov a bolo jej povedané, aby sa nedotkla zadnej časti hriadeľa, inak by mohla riskovať pršteky svojich prstov.
Niekoľko stoviek posádky malo za úlohu obsluhovať vrtnú súpravu tak, aby sa ruky mohli pohybovať. Spoločne by sa pri komunikácii so Sarah použilo 5 - 7 rúk na vytvorenie tváre a vykonávanie rôznych výrazných gest. Celkom tento veľmi praktický proces predstavoval spoločné úsilie medzi oddelením peny a latexu, rôznymi kukláčmi, Terry Jones a Jim Henson.
7NARODILA SA HVIEZDA
Predtým, ako Jennifer Connelly ohromila Hensona svojím konkurzom, si mnoho talentovaných herečiek vyskúšalo rolu Sarah. Keď sa v Spojenom kráľovstve v roku 1984 prvýkrát konali konkurzy, najskôr si túto časť vyskúšala mladá Helena Bonham Carter. Potreba, aby bola postava americká, viedla k konkurzom Sarah Jessice Parkerovej, Jane Krakowski a Mie Sary, ktoré by neskôr účinkovali v projektoch súvisiacich s Hensonom.
Connelly si získala Hensona pocitom vyspelosti a ohromnej profesionality pri natáčaní. S úmyslom, aby sa príbeh vo filme zameral na cestu mladého dievčaťa k dospievaniu, Henson veril, že Connelly je „v tom okamihu“ medzi dieťaťom a ženou. ” Za prítomnosti tak talentovaného herca a štábu sa Connelly cítila pohodlne pri práci s Hensonom a Bowiem napriek pocitom zastrašovania pri prvom stretnutí s nimi.
6ŠANCOVÝ ZÁPISNÍK
Počas výroby filmu sa film natáčal hneď vedľa Legenda , čo vedie k štábu a štábu každého z nich, ktorí sa často navzájom stretnú. Počas týchto stretnutí Brian Henson, Jimov syn, zaľúbil do herečky Mia Sara, ktorá stvárnila Lili v romantickom dobrodružnom filme z roku 1985. V roku 1996 sa Sara vydala za Jasona Conneryho, syna Seana Conneryho; obaja sa rozviedli v roku 2002. Po rokoch sa znovu stretla s Brianom a obaja sa zosobášili v roku 2010.
V Legenda , Postava Sary je nezrelá princezná, ktorá hrá na city svojho milenca Jacka, ktorého hrá Tom Cruise. Po porušení jedného z posvätných lesných pravidiel je princezná Lili zajatá Temnotou, zlou postavou, ktorá sa pokúša získať jej lásku krásnymi darmi a prísľubmi moci. Hlúpo v pokušení týmito obeťami, súhlasí s tým, že si ho vezme a prinesie svoj vlastný zostup do tmy.
5ZATANCUJEME SI
Možno jedna z najpamätnejších a najočarujúcejších scén v roku Labyrint je 'Ballroom Scene', kde Sarah tancuje s Jarethom. Cheryl McFadden mala na starosti dosiahnutie snovej kvality choreografie, ktorá oživila Sarahinu romantickú fantáziu. Connelly v zákulisnom dokumente k filmu priznáva, že sa medzi profesionálnymi tanečnicami cítila nemiestne, ale choreografie sa ujala pomerne rýchlo.
Kostýmy boli inšpirované benátskymi maškarami z 18. storočia, pričom sa kládli dôraz na skreslené masky a vrchné róby. Celkovou víziou lopty bolo predstaviť si skupinu aristokratov, ktorí sa počas tejto fantasy udalosti pokúšajú stelesniť určité mýtické bytosti. Tiež tu bol zámer nechať naivnú Sarah zlákať na vstup do sveta veľmi dospelých, pričom sa veľký dôraz kládol na Jarethov pokus zviesť ju. Scéna, ktorá bola jedným z mála okamihov zahŕňajúcich ľudské postavy, bola jednou z najjednoduchších na natáčanie.
4STAČNE ÍSŤ
Po práci ako herečka a jednej z choreografiek pre Labyrint Cheryl McFadden sa ďalej pripojila k elitnej posádke na palube Hviezdnej lode Enterprise Star Trek: Nová generácia . Pod menom Gates McFadden účinkovala v roku 1987 ako doktorka Beverly Crusher; jej postava sa snaží vyvážiť materstvo ako vdova a romantický život s kapitánom Picardom.
Po prvej sezóne v šou ju vyhodili kvôli napätiu medzi ňou a bežecom šou Mauricem Hurleym, ale k návratu v sezóne 3 ju presvedčil jej hviezdny herec Patrick Stewart a množstvo listov od fanúšikov. Najvýznamnejšie výkony jej postavy možno vidieť v epizódach „Remember Me“, „Decent“, kde prevezme kontrolu nad Enterprise, a „Attached“, kde sa dozvie skutočné city Picarda k nej. McFadden režíroval aj epizódu „Genesis“ a choreografiu rutiny v rámci „Data's Day“.
3NEODPORUČITEĽNÉ ČARO
V prvej verzii skriptu pre Labyrint „Kráľ škriatkov nikdy nemal mať také veliteľské zastúpenie. Teraz považovaný za jednu z najikonickejších postáv fantasy filmu, bol Jareth navrhnutý tak, aby dokonale reprezentoval pokušenia sveta dospelých. Jareth, ktorý sa pohrával so Sarahinými neistými emóciami a zmyselnými nutkaniami, ju neustále sleduje počas celého filmu v snahe nalákať ju.
Henson, ktorý chcel, aby si postava počas filmu zaspievala, prešiel dlhým zoznamom potenciálnych umelcov a potom sa usadil na Davidovi Bowiem. Reputácia speváka v stelesnení osobností väčších ako život uľahčila vykreslenie extrémnej povahy postavy. Jedným z doplnkov, ktoré dostane Jareth, je Sarahin vízia najvyššej a očarujúcej celebrity, a to „Swagger Stick“ - krištáľ, ktorý má pripomínať spevákov mikrofón.
dvaULTIMATE FANTASY
Odkedy Labyrint má byť Sarahovou cestou sebapoznávania, urobila Henson veľmi zámerné rozhodnutia, pokiaľ išlo o postavu Jaretha. Pri práci s myšlienkou, že hlavná hrdinka prechádza fázami dospievania a uvedomuje si svoju zmyselnosť, má byť Jareth jej idealizovanou verziou over-the-top zvodnej postavy.
Čerpanie zo zdrojov ako Heathcliff z Búrlivé výšiny , Johnny Strabler v Divoký, a Bowieho vlastná reputácia rockovej hviezdy, The Goblin King má obsahovať najdivokejšie fantázie typického mladého dievčaťa, pokiaľ ide o romantiku. Aj tesné nohavice baletného tanečníka boli zámernou súčasťou celkovej dramatickej a trochu erotickej prítomnosti postavy vo filme.
1TRVALÝ DEDIČSTVO
S rozpočtom 25 miliónov dolárov Labyrint Skončilo to ako sklamanie v pokladni, keď počas divadelného predstavenia v Spojených štátoch zarobil iba 12,9 milióna dolárov. Zničený neúspechom Jim Henson upadol do depresie, ktorá by prenasledovala jeho kariéru. Labyrint sa stal posledným hraným filmom režiséra pred jeho smrťou v roku 1990.
Napriek počiatočným protichodným recenziám si film v priebehu rokov udržal svoju kultovú sledovanosť a prekonal ho Tmavý krištáľ popularita. Venovanie filmu sa uskutočnilo vo forme štvordielneho komiksového pokračovania vydaného v rokoch 2006 až 2010, maškarády L.A venovanej Kráľovi škriatkov a viac ako osemtisíc fikcií fanúšikov. Brian Henson potvrdil, že pokračovanie je dielami aj inscenáciou mimo Broadway.
