Niekedy si pozriete film a medzi zdanlivo nekonečným časom kriminálne tupých postáv chrliacich nezmyselné dialógy sa čudujete, ako niečo tak chromé a drahý bol vyrobený. Natočiť taký veľký film ako je Paramount Ghost In The Shell vyžaduje veľa ľudí, ktorého cena sa odhaduje na 110 miliónov dolárov. Tiež je potrebné urobiť veľa zlých rozhodnutí, aby bol film tak neuveriteľne nudný a nakoniec ohromujúco urážlivý.
Na základe mangy, ktorú napísal a ilustroval Masamune Shirow, sleduje „Ghost In The Shell“ majora Mira Killiana (Scarlett Johansson), priekopníckeho kyborga, ktorý kombinuje telo robota (vyzerá ako Scarlett Johansson) s ľudskou mysľou. Myseľ je jej duch, jej duša, jej ľudstvo. Škrupina je robotická nádoba, ktorá drží jej mozog a tlačí Major, aby pochopila jej identitu vo svete, kde sa ľudia rútia vylepšovať pomocou kybernetických technológií, ako sú röntgenové oči a pečeň, z ktorých každý chce, ale s robotmi sa zaobchádza ako s otrokmi . Pri hľadaní teroristického hackera menom Kuze (Michael Carmen Pitt) je Major nútená konfrontovať sa s tým, ako skutočne nepatrí do žiadneho sveta. To ju posúva na cestu k odhaleniu jej ľudskej minulosti.
SÚVISIACE: Režisér Ghost in the Shell Anime volá Johanssona za „najlepšieho možného“ majora
Veľkou iróniou filmu je, že aj keď je jeho zápletka zameraná na hľadanie duše, „Ghost In The Shell“ je celý štýl, žiadna duša - alebo skôr celá škrupina, žiaden duch.
Režisér Rupert Sanders si vytvoril meno pre reklamné spoty, najznámejšie pre videohru „Halo 3: ODST“. Pokiaľ však ide o jeho filmografiu, ponúka iba film „Snehulienka a lovec“, pretvárajúci sa rozprávka plná bitiek, ktorá vtesnala svoju princeznú do džínsov a hodila ju do chladnej krajiny CGI, aby vytvorila štýlový, ale šliapané dobrodružstvo. Tento film bol kriticky kritizovaný a považoval sa za iba mierny kasový úspech. Sandersovi však nejako bola poskytnutá druhá šanca. A to, čo nám dal, bolo rovnaké povrchné herectvo.
„Ghost In The Shell“, zasadený do futuristického Tokia, zahaľuje mesto do obrovských hologramov robotických gejší, usmievavých kulturistov a slintajúcich corgi. Skeezy bar sa môže pochváliť hologrammi striptérok (dosť šteklivých na to, aby utíšili jeho hodnotenie PG-13) a bojujúcimi boxermi (pravdepodobne budúcim bojovým nočným systémom pay-per-view). Aj keď je niektorý z produkčných návrhov úžasný - zvýraznenie robo-gejša v prívesných vozíkoch - zdá sa, že väčšina návrhov nemá okrem skvelého vzhľadu žiadnu funkciu. Hovoria nám málo o tomto svete.
So všetkými hologramami a cyberpunkovou erupciou filmu „Ghost In The Shell“ som myslel na estetiku sestier The Wachowski, ktoré vytvorili bohaté sci-fi svety trilógiou „The Matrix“, „Cloud Atlas“ a „Jupiter“. Vzostupne. “ Ale medzi ich dizajnom a Sandersovým dizajnom je obrovský rozdiel v tom, že designy Wachowskis dávajú ich svetu kontext, život a hĺbku. Zdá sa, že každý detail zapadá a funguje a dáva divákom trochu nahliadnuť do tohto fiktívneho vesmíru. Sandersove veci proste vyzerajú ako nálepky CGI, ktoré sú nalepené okolo jeho oslnivej hollywoodskej hviezdy a nemajú žiadny zmysel nad rámec faktora wow. Vytvára prázdny zážitok zo sledovania, najmä ak je spojený s výkonovými štýlmi, ktoré sa pri preklade cítia stratené.
Od filmov Marvel až po dobrodružné dobrodružné filmy „Lucy“ priniesla Johansson hrdinkám, ktoré využívajú svoje neuveriteľné schopnosti - či už ostrú streľbu alebo telekinézu - závratnú charizmu, na zvrhnutie tyranov a zničenie armád ozbrojených zloduchov. V snímke „Duch v škrupine“ nosí sotva kombinézu, šupiny stien a strieľajúcou zbraňou priamo do mozgového kmeňa kohokoľvek, kto by jej oponoval. Preráža teroristov a jednou rukou odhodí tank, aj keď hrozí, že roztrhne jej škrupinu. A napriek tomu som necítil nič. Johanssonovo kúzlo sa javí v režime spánku, keď sa naprázdno rozprestiera po tejto zdĺhavej ceste, ktorá sa môže pochváliť viac technologickými prejavmi ako zaujímavou akciou. Sanders nejakým spôsobom odčerpal samotnú hviezdnu silu, ktorú mal údajne odovzdať Johansson. A tým sa dostávame ku škandálu, ktorý nasledoval po filme od jeho prvých povestí: Áno. Toto je príklad bielenia.
Táto záležitosť zúri online už roky, predtým ako sa film vôbec dostal do výroby. Jedna strana trvala na tom, že pretože Manga - a jej výsledné anime z roku 1995 - boli japonské, mala by byť takisto hrdinkou jej hranej americkej adaptácie. Iní tvrdili, že pretože postava je iba mozog v tele robota, ktokoľvek by mohol hrať rolu, tak prečo nie Johansson, ktorý má veľkú základňu fanúšikov a históriu v žánri akcie? Pred zhliadnutím filmu som pochopil obe strany. Ale potom?
Toto je ázijské vymazanie.
Nejde len o to, že Major bol premenovaný na bielo kódovanú „Mira Killian“ namiesto pôvodného japonského názvu Motoko Kusanagi, v Tokiu sa nachádza „Ghost In the Shell“. Ten film je kvapká v prvkoch japonskej kultúry, od anime ikonografie po gejše a ryby koi až po tradičné sushi reštaurácie s nízkymi stolmi a návštevníkmi v komplikovaných róbach a šatách. A napriek tomu je väčšina hlavných postáv biela; nielen Major, ale aj jej najlepší priateľ Batou (Pilou Asbæk), jej materská postava Dr. Ouelet (Juliette Binoche), jej znepriatelený šéf (Peter Ferdinando) a spomínaný terorista, ktorého je obvinená z vypátrania (Pitt).
Takže aj keby ktokoľvek by teoreticky mohlo byť obsadené do hry s úplne roboticky tvarovaným majorom, Paramountom vec uviesť film odohrávajúci v Japonsku, ktorý rozpráva japonský príbeh, a ponorený do japonskej kultúry, využívajúc predovšetkým bielych hercov. To pošle správu o tom, koho si vážime a nie, a je to dosť urážlivé, keď bude film jasný a urážlivý. Vo filme sú farební ľudia, ktorí vypĺňajú Majorov tím. Okrem jej obsluhy (Takeshi Kitano) však sotva dostanú päť riadkov, ktoré môžu zdieľať medzi týmito tromi. Nemohol som vám povedať žiadne z ich mien, pretože filmu sa o ne stará iba v ojedinelých prípadoch, keď Major a Batou potrebujú zálohu. Nie sú to také postavy ako vymoženosti.
Ďalšia šokujúca scéna spočíva v tom, že si Major najal sexuálnu pracovníčku, aby sa mohla dotknúť ľudského tela. Namiesto skratky lesbickej scény z komiksu si Major - ktorý číta absolútne ako biela žena - najme černošku, aby ju mohla pichnúť a experimentovať. Optika je zlá, najmä v dôsledku tak úspešného a prebudeného filmu ako napríklad „Vypadni“.
A potom sa to zhorší!
Spojlery pre tretie dejstvo filmu „Ghost In The Shell“.
Málokedy sa dostanem k odhaleniu tretieho dejstva. Ale ako to bolo v prípade filmu „Cestujúci“, je potrebné prediskutovať podlý príbeh, ktorý sa skrýva pod úhľadnou reklamnou kampaňou. Keď Major objaví svoju minulosť, zistí, že je v skutočnosti Japonka. Jej meno bol Motoko Kusanagi. Má žijúcu matku, ktorá hovorí anglicky s výrazným japonským prízvukom. Jej spálňa z detstva je vyzdobená japonskými knicknacks, akoby išlo o obchod so suvenírmi pre turistov. Major je tajne ázijský! Napriek tomu sa filmári cítili úplne pohodlne, keď ju odliali ako bielu. Toto odhaľuje hity vo vlnách „nie, nie“, ktoré nedosahujú vrchol, keď Kuze zistí, že je v skutočnosti aj Japonec („Voláš sa Hideko!“), Ale keď Major navštívi jej vlastný hrob, objíme svoju matku, akoby chcela povedzte: „Je to v pohode. Som vaša reštartovaná biela dcéra! Testujem lepšie globálne. “
Koniec spojlerov.
Ak vás bude sociálna politika tohto majetku nudiť, rovnako tak aj samotný film. Zdá sa, že Sanders vyzval všetkých účinkujúcich, aby hovorili rovnako ako v mŕtvom kameni, takže každý riadok sa javí ako dodatočný nápad. A s dialógmi typu: „Nepovažujem ju za stroj. Je to zbraň, “mohol scenár zúfalo využívať trochu energie. Namiesto toho sú všetci herci, japonská kultúra a príbeh uvedení do služby, aby vytvorili akčné scény, ktoré sú niekedy vizuálne ohromujúce, ale nikdy nie sú zasiahnuté tvrdo, pretože Sanders sa neobťažoval budovať svet alebo vyvíjať presvedčivé postavy.
Počas filmov si hodinky pozerám zriedka, ale tento film je tak vyčerpávajúco pomalý, že som musel, len aby som sa ubezpečil, že je takmer koniec. To nebolo. Keď som to skontroloval, predpokladal som, že sme skoro za dve hodiny. Bolo to 72 minút. Stále mi zostávalo 35 a všetci - či už z rýchlej akcie, nevýrazného škaredého žartovania alebo útržkovitých záberov Johanssona v tom high-tech trikote - sa cítili ako jedinečný kúsok mučenia; nudný, ale sebapribúdajúci.
Sanders vytvoril iba mierne verný estetike východiskového materiálu a vytvoril film, ktorý má spektakulárny a akčný charakter, ale nijaké vzrušenie. To, ako mu bola poskytnutá druhá šanca na prerobenie veľkého rozpočtu po priemernosti filmu „Snehulienka a lovec“, je už mimo mňa. Ako Paramount nalial toľko peňazí do skriptu, ktorý sa číta ako nedbalý preklad, a akčných scén, ktoré sú natoľko vylepšené pomocou CGI, že vyzerajú ako videohry, nemôžem ani začať. Som skutočne ohromený štúdiovým filmom vo veku neuveriteľných ponúk, ako sú „Logan“, „John Wick“ a nadchádzajúci film „Atomic Blonde“, môže byť týmto úplne, absolútne a úplne odpadkovým odpadom.
V piatok 31. marca sa otvára „Duch v škrupine“.
