Kedy Godzilla V roku 1954 si dupol na japonské obrazovky. Prišiel v čase, keď sa krajina stále vyrovnávala s negatívnymi dopadmi druhej svetovej vojny a bombovými útokmi na Hirošimu a Nagasaki. Vďaka ich bojom slúžila Godzilla ako lekcia o nebezpečenstve radiácie. Postupom rokov sa postava vyvinula z krutej lekcie o ovládaní jadrovej energie až k hrdinovi milovanému dospelými a deťmi z celého sveta. Godzilla filmy sa zvyčajne klasifikujú do štyroch období: Showa, Heisei, Millennium a Reiwa. Okrem éry tisícročia éry zodpovedajú vtedajším cisárom Japonska.
Každá éra predstavuje odlišný smer, ktorým sa Godzilla uberala. Niektoré z nich mali na postavu výrazný dopad, zatiaľ čo iné pomohli sochovať osobnosť postavy. Každá z nich má vlastnosti, vďaka ktorým vynikne, ale nikdy nedošlo k definitívnemu rozhodnutiu, ktorá doba je najlepšia. S viac ako šiestimi desaťročiami filmov existuje viac než dosť dôkazov na to, aby sa mohla určiť ich kvalita a vplyv, aby sa rozhodlo, ktorá éra filmu je Godzilla je skutočne kráľ.
4. Miléniová éra
V porovnaní s ostatnými epochami by sa dalo tisícročie opísať jedným slovom: neočakávané. Štúdio Toho, ktoré stojí za monštrom, odštartovalo novú éru po menej než hviezdnom uvedení ich filmu z roku 1997 v Severnej Amerike, Godzilla . Ak si chcete zachovať tvár a udržať meno nažive, Godzilla 2000 narodil sa. Po tomto filme bol takmer každý diel v ére samostatným projektom zameraným na prvotnú stránku Godzilly. Už to nebol hrdina ani záporák, ale zviera, ktoré bojovalo s inými príšerami, ktoré ho ohrozovali. Okrem Giant Monsters All-Out Attack a jeho pokračovanie Godzilla proti MechaGodzilla , nedostatok súdržnosti medzi jeho filmami, bohužiaľ, bránil rastu postavy.
Celkovo sa Millennium Era podarilo vrátiť postavu späť ku koreňom a poskytla jedinečné koncepty, ktoré vo franšíze neboli spomenuté. Napríklad v Godzilla proti MechaGodzilla , vyšlo najavo, že jeho mechanizovaný súper bol postavený z kostí pôvodnej Godzilly, ktorá občas vlastnila robota. Éra milénia sa rozhodla postaviť sa proti novému storočiu tým, že využila svoj náhly a do veľkej miery neplánovaný vzhľad. Aj keď to nebola ich najlepšia éra, Tohoove miléniové filmy pomohli uviesť Godzillu do nového veku filmovej tvorby.
3. Showa Era
Showa Era bol prvým predstavením Godzilly na svete a dodnes je uznávaný pre svoje zásluhy o film a samotného Kráľa príšer. Počnúc originálom Godzilla v roku 1954 bolo prvé monštrum, ktoré nieslo toto meno, skôr mučiteľom ako hrdinom videným v neskorších filmoch. Ale po jeho smrti sa do centra pozornosti dostala nová Godzilla, ktorá sa stala hlavným stredobodom pozornosti až do záverečného filmu éry, Teror MechaGodzilla , v roku 1975. V tom čase boli filmy vrcholom špeciálnych efektov, vďaka ktorým vyzerali muži v obludných oblekoch gargantuánsky bez počítačom generovaných efektov. Postupom rokov sa účinky neustále menili a prispôsobovali spolu s osobnosťou Godzilly. Na konci svojho behu sa na neho hľadelo ako na zviera a viac na hrdinu so svojimi vlastnými myšlienkami a nápadmi.
V porovnaní s ostatnými epochami je Showa Era ľahko najtáborovejšia a ponúka skvelé smiechy, ako napríklad ikonická scéna dropkicku z Godzilla vs. Megalon . Aj keď je kvalita príbehu a efektov na nižšej úrovni v porovnaní s ostatnými epochami, schopnosť rozprávať zábavné príbehy všetkých vekových skupín pomáha udržiavať ich relevanciu aj po desaťročiach po ukončení. Showa Era tiež nastavila štandard Godzilla musia nasledovať filmy, či už ako tyran alebo ochranca ľudstva.
2. Reiwa Era
Reiwa Era je posledná éra franšízy a je to zatiaľ najambicióznejšia spoločnosť Toho. Éra sa prvýkrát začala v roku 2016 Shin Godzilla . Film bol, rovnako ako originál, natočený ako ďalšia pripomienka nebezpečenstva jadrovej energie po jadrovej katastrofe vo Fukušime. Film pôsobil ako satira vládnej byrokracie a z Godzilly sa stal vyvíjajúci sa tvor priamo z niečích nočných môr. Táto ambiciózna energia, ktorá prenikla do filmu, krvácala do ďalších projektov, ako je Godzilla anime trilógia a najnovšie anime série, Godzilla: Singular Point . Ale s ambíciou prichádzajú riziká a kvôli túžbe Reiwa Era prelomiť formu môžu jej projekty odcudziť ich veteránske fanúšikovské základne. To do veľkej miery dokazujú ich anime vlastnosti, ako napríklad anime filmy, ktoré sa zameriavajú viac na ľudský element, príp Singular Point ktoré vyšli s divoko rôznymi monštrami.
V porovnaní s ostatnými epochami sa éra Reiwa nebojí riskovať a skúšať nové veci. Rovnako ako éra milénia, ich príbehy nie sú spojené, ale vytvárajú viac samostatných filmov. Každý nový projekt sa zaoberá novou myšlienkou v novom médiu, či už ide o anime, hrané filmy, televíziu alebo filmy. Nové smerovanie spoločnosti Toho pomohlo prilákať nových fanúšikov a omladilo franšízu dôslednými zmenami pri zachovaní jej kvality.
1. Heisei Era
Éra Godzilla Heisei Era prišla takmer desať rokov po ére showa a odvtedy bola jedinou érou s definitívnym záverom. Jej celkové rozprávanie videlo, ako Godzilla vyrástla z mladého kaiju na otca, ktorý narástol do veľkosti a sily. To, čím éra vynikla aj po jej ukončení, bola vyváženosť filmu medzi príšerami, ľuďmi a emotívne momenty medzi nimi. Na konci éry s Godzilla vs. Destoroyah , zánik Kráľa príšer mal pocit, že stratil blízkeho priateľa, a bolo s ním tak zaobchádzané. V ére, ktorá zdokonalila takmer všetky svoje základne, bola jedinou nevýhodou prísľub budúcnosti s Godzillovým synom, ktorý nikdy neprišiel.
Éra Heisei predviedla silu rozprávania príbehu spôsobom, aký franšíza dovtedy nevidela a odvtedy ju pravdepodobne ani nevidela. Éra Heiseiho zaobchádzala s Godzillou ako s postavou bez toho, aby z neho urobila karikatúru podobnú koncu éry Showa alebo bezduchú silu ničenia ako v ére milénia. Starostlivosť, ktorú Toho vložil do éry Heisei, je stále rešpektovaná a dokonca napodobňovaná, pretože severoamerický MonsterVerse si buduje svoj vlastný imidž pre Kráľa príšer. Ale nakoniec, pokiaľ ide o rozprávanie príbehov a kvalitu, žiadna éra sa nevyrovná ére Heisei.
