5 anime adaptácií, ktoré sa úplne líšia od manga

Aký Film Vidieť?
 

Minulý rok nám priniesol niektoré z najlepších anime prispôsobených manga Jujutsu Kaisen a jedny z najhorších, a to Zasľúbený Neverland, Sezóna 2. Napriek tomu niet pochýb o tom, že adaptovať mangu na anime nie je ľahká úloha a niekedy sú producenti nútení robiť zmeny v zdrojových materiáloch kvôli konflikty plánovania alebo rozpočet obmedzenia. Inokedy môžu byť kreatívne rozdiely tiež významnou prekážkou.



Existuje veľa prípadov, keď sa anime začne vyrábať pred záverom mangy. Niekedy ponúknu čas plniacimi epizódami, ale v iných prípadoch produkcia anime vytvára úplne nové príbehy a konce. Niektoré pozoruhodné príklady tohto typu adaptácie zahŕňajú Čierny komorník a Akame ga Zabi! Pozrime sa na päť takýchto anime a preskúmajme, či sa ich oplatí sledovať.

Fullmetal Alchemist (2003)

Verzia z roku 2003 Fullmetal Alchemist je jedným z najikonickejších príkladov, keď takmer polovica jeho 50-epizódovej série je originálny anime obsah. FMA Manga začala serializáciu v roku 2001, teda do roku 2003, keď sa anime vyrábalo, sa len začalo s hlavnou dejovou líniou o Homunculus a kameň mudrcov. To znamenalo, že anime si muselo vymyslieť vlastné zdôvodnenie, ako boli Homunculi vytvorené, a dokonca vymyslieť pre sériu úplne nového záporáka bez toho, aby narušil už zabehnuté charakterové vzťahy a zápletky. Výsledkom je stále súvislý príbeh a odlišné chápanie sveta alchýmie.

Aj keď sa prvá polovica anime pevne držala mangy a je pravdepodobne lepšia adaptácia ako následný remake z roku 2009, Fullmetal Alchemist Brotherhood, ktoré sa hrnuli do niekoľkých raných dejov. Bratstvo venovala menšiu pozornosť príbehom obsiahnutým vo verzii z roku 2003 a zameriavala sa viac na časti mangy, ktoré neboli adaptované. Našťastie Netflix streamuje každú verziu, takže je možné zobraziť obe a zvoliť si, čo uprednostňujete.

SÚVISIACE: Návnada a prepínač výškovej invázie je vytrhnutý z Naratsovho akatsuki

Dororo

Dororo je manga séria Krstného otca Mangy Osamu Tezuka, ktorá podrobne popisuje cestu mladého muža Hyakkimaru v jeho snahe získať späť jeho časti tela potom, čo jeho otec ponúkol Hyakkimaruove orgány démonom výmenou za prosperitu jeho kráľovstva. Manga začala serializáciu v roku 1967, ale bohužiaľ bola zrušená v roku 1969, takže Tezuka zanechala príbeh s otvoreným, ale depresívnym koncom. Adaptácia MAPPA a Tezuka Productions z roku 2019 mala náročnú úlohu modernizovať túto klasiku a dať príbehu úplný koniec.





V mange sa urobilo veľa zmien, vrátane modernizovaného vizuálu s novými dizajnmi postáv. Príbeh je efektívny a počet antagonistov je znížený zo 48 démonov v mange na 12 v anime. Mangová verzia Hyakkimaru je tiež hravejšia v porovnaní so stoickou verziou z anime.

Najvýznamnejšou zmenou anime je však posunutie celkového zamerania príbehu na vzťah medzi Hyakkimaru a jeho bratom Tahomaru - ktorý je v mange iba vedľajšou postavou. Emocionálny dopad anime je priamočiarejší v porovnaní s jemnými sociálnymi komentármi mangy. Aj keď by sa dalo povedať, že celkovo nemá dostatok hĺbky, hlavne v druhej polovici, stále ide o príjemnú sériu.





SÚVISIACE: Kare Kano si zaslúži remake ošetrenia košíka s ovocím

Popový tím Epic

Popový tím Epic Anime je jednou z najkreatívnejších úprav mangy vôbec, to však neznamená, že zdrojový materiál nie je inovatívny. Manga je komediálny seriál pozostávajúci zo štyroch panelov, ktorý nemá súvislú zápletku a zhromažďuje veľmi satirické a meta vtipy o popkultúre. Čitatelia mangy si preto ťažko predstavovali, ako dopadne adaptácia anime, a výsledok predčil tie najdivokejšie očakávania všetkých.

Anime bolo na vrchole meta prístupu mangy takmer všetkým spôsobom, vrátane použitia dvoch sád hlasových hercov na dvakrát rovnaký hlas. Navyše použili rôzne vizuálne štýly - od Claymation po živé hranie - a falošnú marketingovú kampaň, ktorá inzerovala Hoshiiro Girl Drop namiesto Popový tím Epic, metavtip o histórii publikácie mangy. Anime je epickým mixom všetkého popkultúrneho, od japonských estrád až po hollywoodske trháky. Je to neuveriteľne zložitá jazda, najmä pre tých, ktorí sa vyznajú v japonskej kultúre a zábave.

Blood Blockade Battlefront

Manga Blood Blockade Battlefront má vynikajúcu svetovú stavbu, ktorá spája New York City s fantasy isekai, chladnými postavami s jedinečnými schopnosťami a frenetickou energiou, vďaka ktorej je séria rýchla a zábavná. Dej mangy je rozprávaný prostredníctvom série jednorazových poviedok. Anime teda vytvorilo originálne postavy a dejové línie a je to jedna z najlepších integrácií anime originálnych dejov s existujúcim zdrojovým materiálom.

Blood Blockade Battlefront 1. sezóna sa točí okolo záhadného dievčaťa menom White a jej semi-romániku s hlavným hrdinom Leom. White a jej brat Black sú originálnymi anime postavami. Pomáha tiež pri udalostiach na konci 1. sezóny. Whiteov príbeh je tak prirodzene vtkaný do anime a je úplne v súlade s logikou príbehu, takže aj diváci oboznámení so zdrojovým materiálom nemám takmer žiadne sťažnosti týkajúce sa zmeny. Hovorí to o schopnostiach spoločnosti Studio Bones prispôsobiť sa - a o tvorivom tíme série.

SÚVISIACE: Avatar: Komiksové príbehy posledného Airbendera si zaslúžia animované adaptácie

Bokurano

Počas výroby anime je v zákulisí počuť len málo príbehov o nezhodách. Bokurano je výnimočný prípad, pretože jeho riaditeľ Hiroyuki Morita otvorene vyjadril svoje pohŕdanie zdrojovým materiálom v tomto dokumente príspevok v blogu a povedal fanúšikom mangy, aby nepozerali anime, aby sa vyhli sklamaniu.

Manga rozpráva o 15 tínedžeroch, ktorí majú za úlohu pilotovať obrovské mecha, aby zachránili svet. Život pilota poháňa mecha a po skončení bojov zomrie, takže príbeh je skutočne o tom, ako jednotlivci čelia smrti. Morita cítil, že príbeh je príliš depresívny, a chcel pridať určitú pozitivitu a vložiť niektoré zo svojich sociálnych komentárov o korupcii vlády a korporácií.

Aj keď si anime zachovalo základné pravidlá mangy, osudy mnohých postáv sú odlišné a niektoré pôvodné dejové línie anime zostávajú nevyriešené. Koniec anime sa teda cíti súčasne menej tvrdý a depresívnejší ako manga, aj keď obe sú rovnako hodné zažiť. Je to tiež vynikajúca príležitosť preskúmať, ako môžu tvorivé rozdiely viesť k tomu, že sa do jedného príbehu dostanú dva veľmi odlišné príbehy.

ČÍTAJTE ČÍTAJTE: 6 fantasy škôl v anime a manga, ktoré sú rozmarnými pascami smrti

Redakcia Choice


Komiks A.M. | „Útok na Titán“ ako odraz japonskej politiky a histórie

Komiks


Komiks A.M. | „Útok na Titán“ ako odraz japonskej politiky a histórie

Jeden autor analyzuje spoločenské vplyvy na hitovú manga Hajime Isayama, ktorá sa stala multimediálnym juggernautom.

Čítajte Viac
Útok na Titan: 10 vecí, ktoré na blúzke Sasha nemajú zmysel

Zoznamy


Útok na Titan: 10 vecí, ktoré na blúzke Sasha nemajú zmysel

Saša je jednou z najobľúbenejších postáv hry Attack On Titan, ale niektoré veci (a zemiaky) sa jednoducho nesčítajú.

Čítajte Viac