Literatúra je jednou z mnohých univerzálnych vecí o ľudskom svete, ktorá nikdy nezomrie. Či už konkrétne písanie zostane v tlači alebo v digitálnej podobe, je zrejmé, že médium nikdy úplne nezmizne. Jedna z mnohých foriem, ktorá má, je v sekvenčnej podobe. Najobľúbenejšie v modernej dobe sú samozrejme manga a komiksy, ktoré zaujali mnohých fanúšikov po celom svete.
Aj keď písanie má veľa spoločného s tým, umenie a zameranie sa na rozprávanie príbehov sú tiež samy o sebe nesmierne dôležité. Amerika aj Japonsko majú svoje vlastné prístupy k rozprávaniu príbehov vďaka svojim nástrojom a podobným vlastnostiam, ktoré ich navzájom veľmi odlišujú, aj keď sú veľmi podobné.
10Rozdiely: Využitie G-Pen
Existuje veľa nástrojov remesiel v akomkoľvek umení. Mnoho umelcov zvyčajne používa veci ako štetce alebo špeciálne jemné perá. Napríklad umelci v komiksoch zvyknú používať jemné štetce alebo malé perá, aby zvýraznili odvážnu líniu dotyčného umelca. Ponúka tiež identifikovateľný vzhľad, ktorý väčšina ľudí pozná. Porovnávanie príkladov bytia Supermana komiks v porovnaní s Dragon Ball .
Jednou z kľúčových vecí, vďaka ktorým je Mangaka mimoriadne zreteľná, je ich použitie G-Pen. Špeciálne a jedinečné ponorné pero, ktoré umožňuje líniám mať tento odlišný štýl manga. Byť veľmi ľahký a zároveň ťažký v závislosti od Mangaky. Aj keď je veľmi pravdepodobné, že niektorí komiksoví umelci použijú túto ilustráciu alebo ilustrátorov, je nepopierateľné, že je predovšetkým identifikovateľná s Mangakou.
9To isté: Rôzne nástroje, ktoré sa majú použiť
Od 21. storočia sa mnoho umelcov odklonilo od klasických metód kreslenia sekvenčného umenia. Primárne vytláčajte stránku, po ktorej nasleduje dodanie atramentu. Potom sfarbenie a nápis prichádzajú od asistentov alebo od ľudí zodpovedných za danú rolu. V súčasnej dobe však veľa tvorcov začalo používať digitálne platformy. Nielenže sú z dlhodobého hľadiska lacnejšie, ale ponúkajú veľa rôznych možností, aby si každý umelec mohol vytvoriť svoju vlastnú jedinečnú pečiatku.
8Rozdiely: Umelci komiksov často spolupracujú
Keby si čitateľ otvoril komiks, všimol by si, koľko ľudí je pripísaných za vznik čísla. Je to tak preto, lebo komiksy sa zvyčajne pripravujú ako tímové úsilie. Či už tým, že to bude spolu spisovateľ a umelec. Aj keď sú umelci a spisovatelia rovnakí, nápisy takmer vždy robí niekto iný spolu s vyfarbením. Avšak Mangaka sú veľmi rozdielne, pretože väčšina z nich má tendenciu pracovať samostatne . Či už s asistentmi alebo bez nich. Väčšinu skriptov a umeleckých diel si robia svojpomocne.
7To isté: Tímové úsilie
Napriek tomu, čo už bolo spomenuté, však Mangaky nikdy nepracujú samy. V procese mangaky často všetko píšu a kreslia ručne. Zvyčajne sa tiež zameriavajú na atrament podľa vlastných slov, delegujú prvky ako screentone alebo pridávajú asistentom nejaké drobné podrobnosti. To však neznamená, že ide o snahu jedného tímu. Ako to vždy býva, až na malé výnimky. Je však neuveriteľne pôsobivé, keď všetko robí iba jeden človek.
6Rozdiely: Pracovný výkon spoločnosti Mangaka je rôzny
Ak niekto vie niečo o produkcii Manga, vedel by, že niektoré príbehy sa často objavujú každý týždeň. Je to zrejmé najmä v rámci žánru Shonen. Výsledkom je, že Mangaka má tendenciu pracovať veľmi rýchlo a v prípade potreby asistenti pomáhajú. Nie všetky Mangaky však také sú, pretože môžu robiť aj mesačné série. Preto sa umelci ako Hirohiko Araki dokázali dramaticky zlepšovať. Aj preto majú komiksoví umelci tendenciu kresliť mesačne. Pretože ponúka toľko podrobností, koľko sa považuje za potrebné.
5To isté: Prebiehajúce franšízy
Pokiaľ ide o akúkoľvek formu priemyslu, je zrejmé, že pre spoločnosť je nakoniec dôležité zarobiť si peniaze. Aby si mohli zarobiť peniaze, musia byť príbehy, ktoré musia byť vyrobené, aktuálne a kvalitné. Napríklad Marvel Comics má postavy, ktoré existujú už niekoľko desaťročí. Manga má tiež dlhotrvajúce série ako Dragon Ball ktoré pokračovali po celé desaťročia a hoci hlavná manga skončila, získala novú lásku v podobe svojich pokračovaní. V podstate, pokiaľ bude séria dobrá, budú tu ešte dlho, dlho.
4Rozdiely: väčšie využitie pre Screentone
Pretože Manga je čiernobiele médium, robí veľa vecí, ktoré ho pomáhajú posúvať na hranice jeho možností. Mnoho umelcov používa rôzne spôsoby tlačenia na médium, či už pomocou rôznych pier alebo iných techník. Jednou z najbežnejších techník, ktoré používajú, sú tóny obrazovky. Aj keď komiksoví umelci používajúci screentone nie sú vylúčené, Mangaka ho do veľkej miery používa. Dodáva textúru z podkladov, oblohy a dokonca aj oblečeniu. To všetko preto, aby sa svet stal realnejším v čiernobielom prostredí.
3To isté: Hity definujúce žáner
Keď sa vrátime k tomu, ako obe médiá vytvárajú prebiehajúce série, rozširuje sa to aj na žánrovo úspešné hity. Superman je napríklad najpozoruhodnejšia pri prvom vytláčaní žánru superhrdinov. Hity ako Strážcovia existujú aj také, ktoré predefinujú a spochybňujú žáner superhrdinov, ako ho fanúšikovia poznajú.
Manga je tiež pozoruhodná v tomto prípade s franšízami ako Naruto a Jeden kus sú výtvory, ktoré fanúšikovia milujú už celé desaťročia. Ešte viac záhadných franšíz Batman alebo Príšera majú tendenciu pamätať si veľa, aj keď ten prvý je tiež založený na superhrdinoch.
dvaRozdiely: umelecký štýl
Aj keď manga a komiks sú podobné médiá, pretože sú to v podstate kresby atramentom. Štýl, ktorý ich spája, sa už nemohol líšiť. Môže za tým byť veľa dôvodov, či už sú to základy alebo spôsob, akým definujú veci ako svaly. To nezačne ani len spomínať na veľké oči, ktoré ukazuje Manga.
Môže to mať niečo spoločné s tým, ako narábajú s daným dielom, alebo s tým, že umelecké vplyvy sa úplne líšia od toho, čo robia komiksoví umelci. Rozdiely sú však zrejmé vďaka nepatrným detailom, ako je spôsob, akým narábajú s atramentom do výrobného programu.
1To isté: Rozmanitosť umeleckých štýlov
Komické a mangové umenie je koniec koncov typom umeleckej formy. Ak existuje veľa druhov umeleckých štýlov, umelci môžu ľubovoľne prezentovať svoje schopnosti. Komiks môže byť niekedy veľmi abstraktný ako Bill Sienkiewicz. Mangaka môže byť oveľa podrobnejšie zameraná ako Inio Asano alebo čistejšia ako legendárny Osamu Tezuka.
Keď už hovoríme o legendách, umelci ako Jack Kirby mali svoj vlastný jedinečný a odvážny umelecký štýl, ktorý predstavuje drastický odklon od toho, ako sa fanúšikovia pozerajú na prácu iných komiksov. To všetko a ešte viac skutočne ukazuje, ako rozmanitá a jedinečná sa môže stať sekvenčná umelecká forma. Umelecká forma, ktorá si zaslúži rovnakú úctu ako výtvarné umenie alebo impresionizmus.
