Pre film „Hercules: The Thracian Wars“ jeden z vlajkových titulov vydavateľa Radical Comics, vydavateľa a prezidenta Barryho Levina chcel tvorcu s veľkolepým uhlom starodávnej postavy - a našiel ho vo filme Steve Moore. Spisovateľ pracoval roky v komiksoch a koncom 90. rokov sa mu dostalo väčšieho uznania od amerických čitateľov vďaka práci s Alanom Moorom (bez vzťahu) na niektorých tituloch ABC, napríklad „Úžasné príbehy Toma Stronga“.
V diele Hercules: The Thracian Wars, ilustrovanom Admirou Wijaya, zaujíma Moore radikálne odlišný prístup od toho, čo čitatelia videli s postavou predtým. Mooreov Herkules predstavuje komplikované stvárnenie trápeného bojovníka. Tento prístup zaujal filmára Petra Berga, ktorý teraz pripravuje a vyvinie filmové spracovanie založené na Moorových scenároch pre prvú sériu, pričom sa na projekte podieľajú aj Universal Pictures a Spyglass Entertainment.
Hovoril som s Moorom o komiksoch, Herkulesovi a o tom, aké to je byť neustále prepojený s tým druhým Moorom.
Vydavateľ radikálov Barry Levine uviedol, že vaše ošetrenie filmu „Hercules: Thrácke vojny“ ho vyhodilo preč. Aký bol váš proces pri písaní tejto liečby? Aký druh výskumu sa do toho dostal?
Steve Moore: Niektoré prvky príbehu pochádzali z pôvodného brífingu, ktorý mi dal Barry. Chcel odvážnejšieho a ľudskejšieho Herkulesa, ktorý bagatelizoval mytologickejšie aspekty a zdôrazňoval aspekty bojovníka. Potom som musel ísť preč a vymyslieť niečo, čo by Barrymu dalo to, čo chcel, a zároveň to bol ten druh príbehu, ktorý som chcel napísať. Je potrebné povedať, že aj tak to bolo priamo na mojej ulici, pretože som sa celoživotne zaujímal o staroveký svet a jeho mytológiu.
Moje prvé rozhodnutie bolo, že v rámci, ktorý bol stanovený, som chcel urobiť príbeh čo najautentickejšie, v prostredí doby bronzovej s konkrétnym dátumom krátko pred trójskou vojnou, čo je predpoklad, že Herkules mal žili podľa tradícií. Dom rovnako plný kníh na túto tému bol aj tak dosť ľahký. Ak by sme to chceli robiť „drsne“, chcel by som dať skôr predstavu o brutalite starovekej vojny, ako o predstieranej verzii „fantasy filmu“.
Je zrejmé, že bojovník nebojuje sám, takže mojou prvou úlohou bolo dať mu nejakých spoločníkov, ale iba tých, ktorí by s ním boli mytologicky súčasní. Napríklad nemalo zmysel spájať Herkules a Achilla, pretože išlo o rôzne generácie. Takže okrem Meneusa, ktorý bol pre sériu vymyslený, sú všetky ostatné postavy v Herkulovej kapele skutočnými legendárnymi postavami, ktoré by boli nažive súčasne a ktorých osobnosti sú do značnej miery založené na tom, čo o nich vieme z ich pôvodných príbehov .
Ďalším rozhodnutím bolo, že aby sa predišlo mytologickejším aspektom, najjednoduchšie bolo vyviezť Herkula a jeho vojnovú skupinu z Grécka. Pretože sme chceli príbeh temný a náladový, zjavným miestom pre dej sa stala barbarka Thrace. A potom, čo som získal základné prísady, to bol skoro prípad, keď sme ich nechali dusiť niekoľko týždňov. Nie som niekto, kto prichádza s myšlienkami na okamžité príbehy, robil som si zvláštnu poznámku, pretože nápady mi prišli dosť často v polospánku v posteli, až kým to celé nejako prirodzene nevyrástlo. Rovnakú metódu som použil aj pri obrysech druhej série, aj keď si to vyžadovalo trochu viac výskumu, ako je to dané v starovekom Egypte, s ktorým som menej oboznámený ako v gréckom svete.
Keď väčšina ľudí uvažuje o mytologickom výskume, miesto, kde sa začína, je „Mytológia“ Edith Hamiltonovej. Aké knihy sú podľa teba najlepším zdrojom informácií?
Knihu Edith Hamiltonovej som nikdy nevidel, ale moderné prerozprávania ma nikdy poriadne nezaujali. Mám obrovskú knižnicu tohto druhu materiálu a za tie roky som prečítal prakticky všetky pôvodné pramene v preklade, ako napríklad Homér, Hesiod, Apollodorus, Apollonius atď., Vrátane mnohých skutočne nejasných básnikov. Viem, že to znie strašne ťažko, ale to je druh vecí, ktoré som čítal pre zábavu. Aj v tejto oblasti som napísal niekoľko diel literatúry faktu, takže väčšina tohto materiálu je aj tak v mojej hlave. Keď som pri príprave príbehu chcel získať rýchle odkazy, aby som si to pozrel, zvyčajne som ako historické pozadie použil „The Oxford Classical Dictionary“ a pre postavy a prvky príbehu „Dictionary of Classical Mythology“ od Pierra Grimala.
Vďaka Hollywoodu z 50. rokov má doba bronzová zavedený štandardný vizuál. Ako ste sa uistili, že „Herkules: Trácke“ vojny nezopakovali iba tieto slobody?
Opäť je to druh vecí, o ktorých som aj tak veľa čítal. Ak sa chcete vážne pustiť do mýtov, musíte mať určitú predstavu aj o spoločenskom a historickom kontexte. Už som mal v hlave obraz, ako by malo vyzerať Grécko z doby bronzovej. Potom to bol prípad hľadania referenčných obrázkov pre umelcov, a to buď skenovaním z kníh, alebo hľadaním toho, čo som chcel, na webe a napísaním veľmi podrobného scenára. Nie vždy to fungovalo. V niektorých mytologických flashbackových scénach vkĺzli do podivného kúska chrámovej architektúry, ktorá by existovala až asi o 700 rokov neskôr, ale existuje len toľko autenticity, koľko môžete čakať. A samozrejme, väčšina príbehu sa odohráva v Trácii, o ktorej sa vie len veľmi málo, takže sme mali radšej viac voľnej ruky.
Dôraz od Herkula ako samostatnej figúry odlišuje túto sériu od iných moderných stvárnení. Rozhodli ste sa pre príbeh, pre realizmus alebo pre kombináciu oboch?
Pravdepodobne pre oboch, aj keď si nie som istý, či to bolo všetko vedomé rozhodnutie, pretože som skôr inštinktívny ako analytický spisovateľ. Myslím si, že to v zásade závisí od toho, že som sa chcel, ako je to možné, správať k Herkulesovi ako ku skutočnej osobe, a nie k nejakému superhrdinovi, čo je žáner, ktorý sa mi veľmi nepáči a ktorý sa mi, našťastie, vždy podarilo vyhnúť sa písaniu. Skutoční ľudia sú samozrejme obklopení inými ľuďmi, čo vám dáva oveľa väčší priestor pre vývoj postáv, ak medzi sebou komunikujú.
Hercules prešiel za posledných 50 rokov nespočetnými adaptáciami v komiksoch, filmoch a v televízii. Ovplyvnilo vás niečo z toho? Existujú náhodou odkazy na „Herkules“ v New Yorku?
Nie, a nie. Už ako dieťa som videl talianske filmy o Stevovi Reevesovi Herkulesovi, ktoré vyzerajú skvele, keď máte 10 rokov a majú výhodu v tom, že bez ohľadu na to, aké sú hammy, hrajú príbeh priamo. Majú ale úplne iný pocit z toho, aký ponurý fatalizmus do príbehu vnášam. Čo sa týka ďalších vecí, ktoré spomínaš, obávam sa, že ma to prešlo. Už dávno som sa vzdal sledovania televízie a čítania komiksov a posledných 35 rokov som sledoval niečo iné ako orientálne filmy. Nikdy som nevidel „Herkules v New Yorku“ a vôbec netuším, o čo ide; aj keď celý koncept znie príšerne a myslím si, že je irelevantný pre môj príbeh, ktorý sa celý odohráva v roku 1200 pred n. Až na to, že by som nechcel napísať Herkulesov príbeh, ktorý bol ovplyvnený čímkoľvek iným, okrem starodávneho materiálu, pretože by som chcel, aby bol môj príbeh, a čo najoriginálnejší.
Americké komiksy majú tradične, rovnako ako americké filmy, nakoniec pozitívny záver - alebo prinajmenšom dlhý pozitívny okamih. Nezdá sa vám, že by ste chceli tento sentiment vydať s filmom „Hercules: The Thracian Wars“. Už ste videli, že komické publikum bolo v priebehu rokov vnímavejšie k pochmúrnejším rozprávaniam?
Aby som najskôr uviedol druhú časť otázky: áno, myslím si, že publikum je v dnešnej dobe vnímavejšie k pochmúrnejším rozprávaniam, najmä preto, že firma prešla na trh priameho predaja. Čo sa týka tradičných pozitívnych momentov alebo záverov, bez toho, aby som chcel niečo dať, pretože príbeh ešte nie je dokončený: nie, nerobím „materiál, ktorý by Walt Disney navodzoval dobrý pocit.“ Je to čiastočne preto, lebo vychádzam z britskej komiksovej tradície, ktorá má pravdepodobne tvrdšiu hranu ako tá americká; čiastočne preto, lebo som zamýšľal, aby bol príbeh meditáciou o neprehliadnuteľnom osude; a čiastočne preto, že keď som začal tento príbeh, bol som nesmierne nahnevaný na vojnu v Iraku (a zostávam ňou dodnes), kde v mene oslobodenia bolo zabitých stotisíc nevinných civilistov. V rôznych častiach prvej série sú šikmé odkazy na Irak a ja som skutočne chcel vykresliť vojnu ako niečo hrozné, krvavé a rozhodne neromantické. Takže nie, Hercules sa nakoniec nevydá a nebude žiť šťastne.
V komiksoch pracujete už štvrťstoročie. Akú najväčšiu zmenu ste v priemysle od svojho začiatku videli?
V skutočnosti je to už viac ako 40 rokov. Začal som robiť redaktorskú prácu pre skupinu Power Comics Group, ktorú vydalo Odhams Press v roku 1967, a na voľnej nohe som pracoval v roku 1972, hoci v 90. rokoch som niekoľko rokov strávil písaním a úpravami pre „Fortean Times“, a nie komiksom. Je zrejmé, že tu nastalo strašne veľa zmien, ale ťažko povedať, ktorá je najväčšia.
Počas môjho pôsobenia v odbore sme videli virtuálne zničenie britského komiksového priemyslu. Keď som začínal, boli tu Odhams, Fleetway a DC Thomson, všetci s vlastnými rozsiahlymi radmi týždenných komiksov, plus niekoľko nezávislých ako Thorpe & Porter a neskôr Quality Comics a Marvel UK. Teraz je niečo viac ako „2000 po Kr.“ Medzitým sa vo Veľkej Británii a USA distribúcia zmenila hlavne z novinového stánku na priamy predaj. Úrad pre komiksový kód je preč, aj keď úprimne povedané, distribútori majú také pevné zovretie toho, čo je prípustné, že sa zdá, že to neovplyvnilo bežné komiksy.
Čo sa týka práce v priemysle, keď som začínal, neexistovali také veci ako zmluvy alebo práva tvorcov. Aspoň vo Veľkej Británii to prišlo až na začiatku 80. rokov, keď sme robili „Warrior“ pre Quality Comics. Predtým ste prácu len odovzdali, vzali ste si (žalostne malý) plat a vydavateľovi patrilo všetko priamo. Neexistovali ani kredity autorov. Nezabudnite, že s dnešným egom, ktoré sa v tomto biznise preháňa, to nemusí byť zlá vec. Takže keď som takto zlomil putá, som ohromený, že sa zdá, že toľko ľudí chce opäť dať svoje reťaze podpisom exkluzívnych zmlúv. Celá podstata života na voľnej nohe pre mňa spočíva v tom, že máte viac príležitostí rozšíriť svoj talent a robiť rôzne veci pre rôznych vydavateľov. A ak to znamená, že po dokončení aktuálnej série neviete, odkiaľ pochádza vaša ďalšia výplata, je to dobrodružstvo. To je to, čo vás drží v strehu, namiesto toho, aby ste mesiac čo mesiac stagnovali v bezpečnej práci a vytvorili nejakého idiotského superhrdinu.
Pracovali ste pre veľa rôznych komiksových spoločností. Ako ste našli skúsenosti v spoločnosti Radical?
Je to skoro ako pracovať pre ktorúkoľvek inú spoločnosť. Nie som z tých, čo sa motajú v redakciách, iba tu sedím doma a píšem si svoje veci, komunikujeme hlavne e-mailom, takže by nebolo veľmi dôležité, či by boli kancelárie v Londýne alebo v Kalifornii. Ako vždy, pri usadzovaní sa v práci pre novú spoločnosť sa vyskytli zvyčajné druhy zubných problémov, ale zdá sa, že sú vyriešené, a som dosť šťastný, že som sa prihlásil k druhej sérii „Herkules“. Hlavne však mám oveľa väčšiu radosť z práce pre malú spoločnosť ako z obrovského konglomerátu. Je tu oveľa viac osobného zapojenia, cítite, že vaša práca je cennejšia, a ak je potrebné niečo vyriešiť, môžete sa porozprávať s ľuďmi priamo, namiesto toho, aby ste mali pocit, že ste sa stali obeťou svojvoľných rozhodnutí, ktoré urobia anonymní riadiaci pracovníci v niektorých iných krajinách. súčasť spoločnosti. A okrem iného, moje súčasné osobné okolnosti znamenajú, že nemôžem veľmi rýchlo produkovať prácu. Radical je pripravený na to prihliadnuť, o čom pochybujem, že by to bol prípad jednej z veľkých spoločností.
Bola oznámená filmová verzia vášho filmu „Hercules“. Je to vaša prvá skúsenosť s adaptáciou na obrazovku?
Vlastne to pre mňa zatiaľ nie je vôbec veľká skúsenosť, pretože o tom viem len málo viac ako to, čo sa dá nájsť na webe Radical! Som si však istý, že každý chce, aby bol film dosť blízkym spracovaním komiksu, čo mi vyhovuje. Odpoveď na vašu otázku je však áno a nie. Áno, bude to prvýkrát, čo niekto bude chcieť nakrútiť rozsiahly film založený na mojej práci. Na druhej strane som sa nedávno dozvedela, že sa ozval amatérsky outfit Zmenené zobrazenia vytvoril polhodinovú počítačovú animáciu príbehu „Abslom Daak, Dalek-Killer“, ktorý som napísal pred 30 rokmi pre film „Dr Who Weekly“, ktorý, ak to nie je tak technicky dokonalé ako veľká štúdiová produkcia, je stále mimoriadne pôsobivé - už len kvôli jeho mimoriadnej vernosti pôvodnému scenáru a skutočnosti, že to všetko bolo urobené skôr pre lásku než pre peniaze. Momentálne s plným požehnaním začínajú pracovať na animácii pokračovania filmu „Star Tigers“ a už sa neviem dočkať konečného výsledku.
Trápi vás to, ľudia, ktorí predpokladajú, že ste príbuzný s Alanom Moorom?
Nie, neprekáža mi to ani trochu. Alan je môj najbližší priateľ už 40 rokov a poznáme sa od tínedžerských čias. Spolupracujeme každú chvíľu, a keď to nerobíme, vždy diskutujeme o našich rôznych projektoch. Pri takom vzťahu nie je prekvapujúce, že sú ľudia zmätení. Pravdepodobne by ste sa mali pýtať, či to obťažuje ho , ľudia si myslia, že je príbuzný starého boza Ja!
